Así como leéis: José Luis Moreno comenzó ya a programar en la LABoral de Gijón hasta finales de año con el único objetivo de transformar aquel centro que nació para la investigación artística, el riesga y la cultura desde una perspectiva más performativa e independiente que puramente comercial, en (según sus propias palabras) "el Zara de la cultura". El ventrílocuo ya empezó a programar a gente como Isabel Pantoja, que tiene de investigadora artística o de riesgo expositivo lo que el becario de jugador profesional de golf.

Con la idea de ser rentable, la LABoral aceptó propuestas a concurso entre las que destacó el conocido productor de series de tanta proyección artísitca y cultural como Escenas de matrimonio o La que se avecina. De aquí a Diciembre exposiciones como Para-sites, donde la tecnología y el espacio vacío tienen su sitio en una suerte de exposición de elementos futuristas, compartirá sitio con gente como Rafael Amargo o Montserrat Caballé, entre otros, que encajarían más compartiendo cartel con Camela o Carlos Núñez en la Semana Grande de Gijón que con Pablo Valbuena y sus exposiciones.

Sólo queda que programe números especiales de él con Monchito o haga un programa especial en dirfecto de Noche de fiesta en el recuerdo. A esperar, amigos. Aunque si queréis odiarle, aquí tenéis una válvula de escape digital para escupir lo que necesitéis.

Hace cerca de un mes y medio nos hacíamos eco desde algunas páginas web que el Elástico echaba el cierre. Uno de los centros nocturnos de la modernidad en fin de semana ponía fin a una etapa que duró cuatro años y muchas noches épicas para varios miles de madrileños y foráneos, más que seguro (parece ayer cuando os hablábamos de su inauguración). La excusa: que el Ochoymedio (que es algo así como el equipo de primera, mientras que el Elástico era el que luchaba desde segunda) cumple diez años y les han ofrecido que sean viernes y sábado. Y, al elegir, el Elástico quedó desafectado de las convocatorias. Por tanto, réquiem por el Elástico y esperamos que este último fin de semana haya sido tan épico y excesivo como solían acostumbrarnos.

Pero no todo es llanto, ya que hay varias fiestas que se vienen fraguando en los últimos/meses semanas que pueden darle un lavado de cara a la noche madrileña, para tener contentita a la fauna y no soltar lagrimones, además de la cada vez más ascendente fiesta Zombie cada miércoles en la Heineken, que se comenta por los baños que ya ha desbancado al Nasti en fiesta más 'total' de la noche madrileña:
-Uno de ellos es el Over Club, con base en la sala Charada (calle La Bola, 13) los días sábados. Se están montando una programación bastante guapa de conciertos, dj's y sesiones de nocturnidad muy series en pleno centro de Madrid, casi rozando el metro de Santo Domingo. En septiembre, para ir abriendo boca a lo grande, conciertos de gente como Los Punsetes (contraprogramando a La Noche en Blanco: eso sí son cojones), Crystal Fighters o el nuevo proyecto de dos Dorian (Marc y Belly, más precisamente) llamado After After Hours, entre otros.
-Otro fiestón es la sesión que comienza en septiembre programándose en la sala Ya'sta (mítica y excesiva donde las haya ubicada en la calle Valverde, 10, al lado de Gran Vía y de la calle del Desengaño, conocida por ya sabéis qué) a ritmo de indie pop, electro y rollo muy Low, vamos. Se llamará Pop & Dance Club y ya tienen armada una agendita con gente como Ladytron, Amable y el nuevo proyecto de dos Planetas (Florent y Banin), bautizado como Los Pilotos. Otra fiesta que promete. Culpa de ambas tiene Intromúsica, que cumple diez años y quiere liarla gorda. Bendita sea.

Y además, la novedad (que ya no lo es tanto, pero bueno) de tener otras dos cunas donde el rock y el pop también tienen su lugar no sólo para la juerga de madrugada, sino para calentar boca y guitarras con las mejores bandas del underground (y no tanto) local: Rock and Roll Radio Club en pleno barrio de Alonso Martínez y que sirve para meter a los jóvenes modernos a aporrear sus instrumentos a pelo en un escenario pequeño pero acogedor y con un rollo bastante subterráneo entre tanto alboroto y pijerío industrial. Una alternativa (y ya era hora) al Independance.
Luego hay otras salas con bastante mala prensa y poco recomendables entre la fauna rockera que pretende mejores condiciones. Entre elllas, Rock Kitchen (Fundadores, 9, entre Manuel Becerra y O'Donnell), con un perfil más rockero y que, por capacidad, se presentaba como una alternativa a Joy Eslava, pero está siendo bastante criticada por no tener aire acondicionado (corderito de Dios... ¿en qué estabais pensando?) y por el aspecto excesivamente pijo. Así y todo, acogerán las giras de grupos bien duretes como Gun, Sick of It All o el festival Turborock. Otras dos salas que patean la misma zona (Moncloa, Ventura Rodríguez) y acogen un públcio universitario y de colegios mayores más bien repipis son Penélope y Ramdall. En Penélope no demasiadas cosas se han visto en los últimos meses, pero el becario en sus carnes sufrió el mal sonido y la mala visibilidad (nunca creí que habría tantas columnas en un sitio) como en Ramdall en los conciertos de Adam Green y Au Revoir Simone.

Así y todo, más vale algo que nada. Hay que seguir currándose eso de hacer garitos para salir de fiesta y, sobre todo, para disfrutar de los conciertos en Madrid.  Pronto más novedades fiesteras. Si vosotros os enteráis de algo, aquí debajo tenéis un bonito tablón de comentarios. Y besitos para el Elástico, ¿no?.

Ayer por la noche tuve la suerte de disfrutar de un espectáculo diferente. Mezcla de musical, comedia sugerente, cabaret, concierto, dúo armónico, banda de versiones y el lado b de un recreo. Una parodia sobre todo y sobre nada. Javier Álvarez y Nieves Arilla son dos maquinolas de mucho cuidado que se descosen en hora y media de fiesta, baile, ironía, versiones, mucha armonía vocal y canciones cantadas en español, francés, inglés y portugués. A cappella, con guitarras de juguete, con batería para menos de siete años, con un Korg que suena a nana, con bases programadas y hasta haciendo playback.

Las Maris salieron vestidos con uniforme escolar (rigurosa camisa, zapatos, rebeca y muy bien peinados (el bigote de Javier está creando tendencia)) y se dispusieron a alternar versiones de canciones como Échame a mi la culpa (Julio Iglesias), Ay, qué dolor (Los Chunguitos), Mi querida España (Cecilia), La distancia (Roberto Carlos) y hasta La yenka (Enrique y Ana) con canciones propias (a destacar las dos nuevas: L'amour y -vamos a llamarle así- Mari(nera)) hasta cerrar con un bailonguísimo playback del Music, de Madonna, a medio camino entre el teatro rock de Albert Plà (pero como si Judith Farrès tuviera más protagonismo), Vainica Doble, Pimpinela, cagarse un poco en Ana Belén y Víctor Manuel y hacer del tiempo de recreo una fantasía animada. Javier hace el papel de chico rebelde, desprolijo y pasota. Nieves es la chica correcta con ese hilillo de voz que confunde a Jeanette con Brigitte Bardot. Ambos son un combo que debería comenzar a plantearse hacer este espectáculo de forma más continuada y, por quéd no, sacar un disco con esas cancionacas que sólo podemos disfrutar de vez en cuando. Quizás así tenga más encanto, pero... ¡yo quiero Las Maris todos los días!

Hay mitos de la televisión que son incontestbales. Uno de ellos es la ¿periodista? Curri Valenzuela, una de las figuras más destacadas de los últimos años de Telemadrid (y anda que no tiene competencia la amiga). El becario poco sabe de su historia y de lo que hace actualmente (en la Wikipedia dicen que ya no dirige ni presenta más Alto y Claro, aquel programa de Telemedrid de donde hemos sacado estas imágenes que alguien subió a internet maqueándolas, pero vaya uno a fiarse de la Wikipedia), pero lo que sí sé es que ha dejado dos perlas a modo de bloopers televisivos de lo que es no tener paciencia que no tienen desperdicio, para empezar la semana y acabar Agosto como es debido: partiéndoos la caja.

Tenía pensado titularlo Políticamente incorruptos, pero ya es meterse en camisa de once varas. Lo que me atañe hoy me surgió el otro día, viendo un vídeo de nuestro Presidente (llamémoslo Joselu, entre colegas, como estaría guay llamar Marian -sin la o, claro- al líder la oposición) evitando hablar en inglés con un leve "no, thank you" moviendo las manos como sólo él y Julio Iglesias saben hacer tan bien. Pues me puse a pensar que cuál es la imagen que dan nuestros políticos en el exterior al no tener ni pajolera idea de hablar otro idioma. Ya no es por cuestiones políticas ni ideológicas (el becario no tiene ni sexo ni edad ni religión: es un ente fantasmal, casi extraterrestre y no opina sobre esas cosas... bueno, a veces sí). Parece lamentable, pero aquel tosco y forzado "Spain is different" ni siquiera estará bien pronunciado por nuestros políticos. A los soporíferos y lamedores rectales discursos de Josemari (Aznar, claro) en inglés durante minutos y minutos en Estados Unidos le siguió la nulidad completa por Joselu (o Pepe Lui, como prefieran). Lo siguiente será, posiblemente, otro hombre que no sólo no habla en inglés sino que tiene barba en la lengua, por lo que la pronunciación será aún más compleja. En fin, os dejo tres vídeos para el recuerdo (o el olvido) y para que os echéis unas risas. Tomarlo con humor y no como un ataque anárquico ni agresivo, que somos pocos y nos conocemos mucho.

Primero, dos de Joselu / ZP luchando contra sus demonios: los idiomas y los cables.

Si eso os pareció chungo, esperar a ver a don Emilio Botín. Para tener consejeros como los que tiene el Presidente del Santander, casi mejor no tenerlos. No me gustaría tener que estar en la piel de esos camarógrafos. ¿Cómo hicieron para no partirse la caja? Como diría Jesulín de Ubrique, en dos palabras: im presionante.

Para acabar, creo que no hacen falta presentaciones. Sólo oid y comprended el por qué de todo.

P.D.: Josemari, por esta vez te vas a salvar porque había mucho material. Pero volveré.

¿Qué? ¿De vacaciones? Pues aquí seguimos dando el callo. Seguramente no nos leerás hasta septiembre, pero si algún otro becario en el mundo necesita de compañía, aquí en Notodo hay otro encerrado en la oficina y sin poder parar de crear, planificando el futuro de la web y levantando el país. Todo eso a la vez. Y, por si fuera poco y tras esta semana de descanso gutural que tan bien me vino pa'l body, vuelvo casi dos meses después con una nueva entrega del Play the indieplayer, que sé que lo echabais de menos. Tres vídeos y una tortícolis.

El primero de ellos corresponde a un grupo instrumental, cerca del post-rock, del downtempo y de la experimentación sintomática. Oriundos del sur de California, apegados a los ambientes lúgubres pero no tanto como para meterlo en la bolsa del witch house, se empapan y babean las superficies con instrumentos físicos y una base sólida de ruidos y saturaciones. Son Persona La Ave, y su temón Dunes, estrenado hace poquito.

Persona La Ave // Dunes from Jarred Beeler on Vimeo.

Segundo turno para un vídeo realizado por Brianna Olson para Gem Club. Se trata de la canción Animals, una pieza de pop suave, sostenida por piano y cuerdas incluida en su flamante nuevo EP, Acid and Everything, disponible para oir y comprar en varios formatos mediante su Bandcamp. Una banda prometedora, tan accesible como nostálgica, tan de iglesia como de garito chick. El vídeo de la canción es una oda a la imaginería creativa, con payasas post-adolescentes jugando en la oscuridad. Un verdadero cortometraje conmovedor, dramático y tragicómico acerca de la diversión animal del ser humano.

Animals from Gem Club on Vimeo.

Último de esta 14ª entrega del Indieplayer para Death in Plains. Aprovechaos que el becario está que lo tira. Poco se sabe de este grupo, más que la información que tanto insta a error en su MySpace: que su único miembro, creador de todas las piezas, reproductor de todos los instrumentos y hasta creador de los videoclips es Enrico Boccioletti. Pronto, seguramente, acabaremos teniendo más información debido al nivelón que ha demostrado en todos sus EPs y singles. Esta canción, Over and Above, pertenece a un single (descargable) que lanzó a finales de 2009. Hace poco se desató con un EP que es una auténtica delicia, Mustard Polo, también descargable. Aprovéchate mientras puedas, que estamos de rebajas.

Mirad, hace mucho que no me reía tanto con comentarios de la gente bajo un vídeo o un loquesea. Por aquí se ven pocos comentarios y, cuando los hay, no son precisamente de buen rollo (¡zas!), pero al acercarme a escuchar la nueva reinvención de Dover sólo me entraron ganas de pegaros algunos de los comentarios que la gente ha publicado allí. Se podrían poner aún más, pero aquí está el sentir popular o las primeras impresiones del (nuevo) cambio de la banda capitaneada por las hermanas Llanos a la mezcla de música india de banda sonora de Bollywood, techno pop, la Shakira del Waka Waka, aires celtas a lo Mago de Oz (¿o de hez?) y los eternos Camela. Cada uno es cada uno y hace lo que le da la gana, pero, así y todo, se dice que...

masakrejuanda: no se a vosotros pero a mi me han entrado ganas de comer kebap
paaaaaaaaaco: ¿desde cuándo Hevia , Camela y cantantes indios se han puesto de farlopa y han sustituido a dover?
corazonnegroMCMLXXX : Es como Hevia puesto de farlopa sodomizando una japonesa.
HardVader: sus vais a cagal cuando pitingo encima lo versione xDDD
NiNSantander: esta cancion es para que vean los niños lo que hace la droga, ¿verdad?
Gayathangwen: Se parece a las rumanadas que se escuchan por mi pueblo
DeNfOrD2002: Definitivamente tienen que despedir al mánager...
ProfesorCarajan: ¿Cómo se han pasado del grunge a hacer música de puticlub índio? Desde luego el dinero es la droga que más daño hace al cortex cerebral.
GMontoro: ¿Perooo pero esto que es? ¿Esta porquería es Dover? Mezcla la banda sonora de una peli mala de Bollywood, algo de techno y música celta y obtendrás esta puta mierda. Era un gran fan de Dover. Hasta ahora. Hasta nunca, Dover.

La bendita culpa de todo la tiene esta canción:

P.D.: Por cierto, hemos actualizado el top del becario para que afrontemos la segunda mitad de este verano actualizados sónicamente :-)

Hace poco más de un par de meses se cumplía el cuarenta aniversario del último disco de estudio editado por The Beatles: Let It Be. Concebido exclusivamente para volver a las raíces, grabado en unas épicas y tensas sesiones e, increíblemente, no siendo el último álbum en grabarse (Abbey Road se grabó después, aunque fue editado antes), Let It Be quizás no sea el mejor álbum de The Beatles pero, así y todo, sigue siendo una referencia indiscutible, un último puñado de canciones magníficas y el último disco de la que seguramente es la banda más grande de todos los tiempos. Ahí hay cuórum.

Across the Universe, Get Back, Two of Us o I've Got a Feeling mostraron el lado más melancólico de unos Beatles a punto de explotar y romperse en mil pedazos. En el disco metió mano el genio innecesario Phil Spector para arruinar y aportar su poquito de caca a un tamazo como The Long and Winding Road y sus muros sonoros, que ya se los podría haber guardado. En 2003 McCartney se redimió de aquella producción reeditándolo mezclado nuevamente y con un sonido más puro en Let It Be... Naked, la enésima forma de llenarse los bolsillos a costa de un legado indiscutible por parte del bueno de Pablito.

En definitva, aquí estamos, cuarenta años después añorando un grupo como The Beatles que supo reinventar (y caso inventar) el pop, el punk (Helter Skelter bendita), el folk, el etnicismo, las incursiones árabes, las armonías, la lucha de egos, la destreza técnica, la intuición, la rebeldía, el look potente, la cima del hippismo con sus particulares opios y ácidos y un etcéteras que podría tenerme adulándolos una cantidad enorme de líneas y párrafos. Cuarenta tacos sin The Beatles pero con un legado incontestable. Le guste a quien le guste. Y al que no, pues también, oye.

Antes de que tiren abajo la Plaza de Toros de Las Ventas por prohibición de corridas (ironía marca de la casa) Mark Knopfler se dió prisa para volver al coso donde diez años atrás deleitaba al personal con éxitos de varias de sus épocas. En esta ocasión, la excusa fue Get Lucky y nos encontramos con un Knopfler espectacular, quizás no en su mejor momento físico (toda la gira medio sentado en un taburete y la garganta no al 100% de plenitud) pero sí con una calidad marca de la casa y con un repertorio que ya le gustaría a muchos.

El escocés es, seguramente junto a Bob Dylan y Bruce Springsteen (con permiso de Leonard Cohen, Nick Cave y Tom Waits) uno de los tres míticos que en mejor forma se ha mantenido durante toda su carrera musical, sin dejar de editar grandes discos y viviendo épocas de oro en lo que a composición se refiere. Esta última década nos ha regalado a un Knopfler editando discos excelsos como Sailing to Philadelphia, The Ragpiecker's Dream o el recientemente editado Get Lucky. Madrid sirvió de espejo retrovisor a una carrera pasada y presente, donde éxitos de su etapa con Dire Straits como So Far Away (una de las más cantadas), Brothers in Arms o Sultans of Swing, entre otras, hicieron las veces de deleite y de karaoke global en el coso madrileño. También hubo sitio para piezas de su etapa solista reciente como Hill Farmer's Blues, Sailing to Philadelphia, Marbletown o What It Is junto a nuevitas del calibre de Border Reiver.

Sí hay que asumir ese aspecto de jam session de blues viejo, canción adulta, a veces cerca de Johnny Cash, otras de los viejos músicos de blues, country y jazz en etapa de somnolencia, haciendo de piezas pequeñas una oda a la improvisación durante casi diez minutos. Ahí le quitamos un puntito al bueno de Mark, pero, a ver, más de tres décadas de carrera al pie del cañón, habernos regalado algunas de las piezas que mejor se mantienen y sobreviven en el tiempo y haber tocado Romeo and Juliet le perdona todo. Qué grande es.

Fue la noticia del día, de la semana, del mes y, muy posiblemente, una de las del año. Ayer se aprobó en el Parlamento catalán la prohibición de las corridas de toros en la Comunidad Autónoma de Cataluña (aunque sí se seguirán celebrando los toros embolados -con los cuernos encendidos fuego-). Desde aquí no vamos a hacer política del árbol caído (?) ni decantarnos firmemente por una causa u otra (aunque el becario, al menos, se siente más cerca y a favor de esta decisión), pero sí estaría bien hacer un llamamiento para que la gente decida este tipo de cuestiones. En todo el mundo se han hecho eco de la noticia y parece que hay comunión a la hora de aceptar que lo suyo hubiera sido que la misma gente decida la prohibición o no de las corridas de toros, debido al carácter tradicional que este tipo de fiestas supone para el espíritu nacional. Aunque las 180.000 firmas recogidas por la plataforma antitaurina ¡Prou! hace poco más de siete meses son significativas y valorables, en la comunidad catalana hay más voces que escuchar, posiblemente. Así y todo, no deja de ser un gustazo saber que los toros no morirán en medio de un ruedo tras varios minutos de tortura, cansancio y desangrándose por una causa gratuita que no es la suya. Aunque para eso estará el eterno debate del "y cuando comes carne, ¿te crees que matan la vaca a besos?" y demás preguntas por el estilo que tienen tanto o más valor que lo antes expuesto. Vamos, paradojas que no hacen que uno no se deje de contradecir nunca. Como los políticos, vaya.

Ya no se verán más corridas sangrientas ni festejos tan prehistóricos como clásicos en las plazas de toros catalanas, y se abre el abanico con cierto miedo para los protaurinos por si esta idea se extiende por más comunidades autónomas. Canarias y Cataluña ya sabemos lo que piensan (o al menos sus representantes). ¿Y vosotros? ¿qué pensáis?