Sueños Encontrados

Notodo: ¿Cómo han sido vuestros comienzos?
Balthazar: Empecé grabando a mi hermano y a mis amigos patinando por mi pueblo en Mallorca con la cámara de Video Hi8 de mi padre. Al principio no tenía mucha noción sobre el montaje en post-producción, ni la tecnología, por lo que teníamos que empezar por los créditos escritos en una hoja de papel y luego grabábamos los trucos y las gamberradas. Cuando algo no salía bien, rebobinaba la cinta para grabar encima hasta lograr la toma buena. En Barcelona seguí grabando sobre el patín y después de unos 6 años de diversión acabamos con tres películas de skate llamadas Análisis, (Vol.0, Vol.1 y Vol.2). Creo que son un fiel y divertido documento sobre la Barcelona de esa época, antes de las normas cívicas, además de ser unas películas con skaters de alto nivel. Se pueden encontrar en Internet
Laura: Acabé de estudiar este septiembre en Barcelona la carrera de diseño de moda y ahora vivo en Londres donde acabo de coger un art studio con una amiga y estoy trabajando en una nueva colección que moveré por aquí, y a ver qué pasa. Barcelona es una ciudad preciosa, pero para inspirar debería estar en constante cambio, renovarse y que pasaran cosas diferentes. Quizá lo percibo yo únicamente porque he vivido toda mi vida ahí y la conozco demasiado. Si, obviamente, la ciudad donde vives, influye en tu acercamiento al diseño. Actualmente vivo en Londres y creo que en mis nuevos diseños se puede apreciar un ligero cambio sobre el punto de vista en mis colecciones, sin ser de forma racional, no puedes evitar que tu entorno te influya en el momento de diseñar.

Las disciplinas, estilos y modos de concebir el proceso creativo son muy diferentes en estos dos artistas. Sigamos primero los pasos de Balthazar.

NTD: Háblanos de tu estilo
Balthazar: Los vídeos de skate eran una forma de documental. Estás grabando un evento de la realidad y luego juegas con esta imagen en el montaje para hacerla más interesante y haces que vaya acorde con la música escogida. Esta forma de realización me ha influenciado bastante en otros proyectos donde a partir de imágenes improvisadas y normalmente capturadas de la realidad y del día a día, las transformo dándoles un nuevo significado a través del montaje. Es una forma bastante divertida de trabajar, totalmente independiente y muy económica. A veces, esto nos limita a la hora de expresar algunas ideas y formas visuales y por eso quiero empezar a preparar mis proyectos de forma diferente. Empezar por un guión o una idea más compleja, buscar dinero y una producción un poquito más grande... Pero siempre con la filosofía de que menos es más. Muchas veces los límites pueden ser muy positivos.

NTD: Tus creaciones parten siempre de la realidad ¿Ésta siempre supera la ficción?
B: La mayoría han partido de eventos capturados en el momento, pero no creo que sea mejor. Creo que la imaginación supera en muchas formas a la realidad que vemos. Aunque, en una película, lo que es real o parece real puede sorprendernos más. Creo que el cine se está dirigiendo más y más hacia una especie de manipulación de la realidad, del momento espontáneo, para conseguir, según el caso, que reacciones de una forma u otra. Como los reality shows, como Gran Hermano y similares donde escogen según que personas porque saben que puede pasar esto y lo otro entre ellos, forzando la realidad para conseguir un resultado (En TV lo que no produce un efecto interesante es aburrido y no se apuesta por ello, supongo que por miedo a perder dinero). Creo que esto es el futuro, hay directores que ya trabajan así y para mí es una estrategia muy interesante. 
NTD: ¿En qué realizadores/creadores te inspiras? 
B: Hay muchísimos artistas por los que siento grandísima admiración y que me inspiran de muchas formas, me es difícil decidir, es como la música, depende de cómo me siento o cómo quiero sentirme, escucho unas cosas u otras. Algunos nombres que me vienen a la cabeza son Mulatu Astatke, Joaquim Mir, Buñuel, Truffaut, Cassavetes, Kubrick, James Brown, Fela Kuti, Miles Davis, Herzog, Wim Wenders, el editor y director Johan Söderberg, David Lynch, Hieronymus Bosch, etc... Pero por delante de todos está mi padre, Mati, el gran pintor de la montaña.

Si para Balthazar la videocreación es su herramienta de trabajo, para Laura es fuente de inspiración.

NTD: Kenneth Anger es un cineasta de culto pero poco conocido. Háblanos de él y de su influencia en tu trabajo
Laura: Existe una gran conexión estética y conceptual entre la visión de Kennet Anger y la mía. Me resultó muy atractivo usar los conceptos de Anger para realizar mi colección de final de carrera, Lilith, que respira un ambiente mágico y cargado de símbolos. Nos remite a los dioses mitológicos y lugares oníricos. Me apetecía investigar sobre la obra de Anger a fondo y después decidí focalizar el proyecto en un punto determinado de su carrera, el corto Lucifer Rising. De éste extraje todos los conceptos para realizar la colección. El ritual, los mundos ocultos, la magia, los fenómenos paranormales siempre han sido muy seductores para mí y me resultó muy divertido investigar sobre el tema. En el corto, Anger recurre al símbolo como medio de expresión. El símbolo es la forma de exteriorizar un pensamiento o idea.

NTD: Lo concreto y lo etéreo, el cielo y el infierno, la seda y el cuero de tu colección ¿Los opuestos siempre se atraen?
L: Anger trabaja con los complementarios opuestos y referencias de dos mundos diferentes que necesitan una de la otra para existir: el Infierno y la Tierra. Dos líneas muy marcadas que definen la colección, las líneas construidas, que representan el lado más terrenal, a la humanidad, la Tierra y el Ángel caída, Lucifer. Y por otro lado una línea romántica y etérea inspirada en los sesenta donde claramente existe una pasión por el espacio exterior. En estas dos líneas hay un elemento que destaca, el cubo, que nos recuerda a las dimensiones del espacio. Uno representa el lado más definido el volumen de trabajo en cuero y pegadas a las mangas y la otra línea más sutil y vaporoso transportados a la seda.

NTD: Los sueños y la magia son dos constantes en tus creaciones ¿Crees que el arte pertenece al mundo de los sueños?
L: El arte pertenece al mundo de las sensaciones y de las pasiones.

NTD: Y ¿En qué sueñas, Laura?
L: Con Rory Mckee

En este punto, de sueños y opuestos encontrados, Laura y Balthazar siguen hablándonos de sus proyectos.
NTD: ¿En qué estáis trabajando ahora?
B: En estos momento estoy de cámara y editor para una productora de moda y publicidad en Londres donde llevo casi dos años pero estoy buscando el tiempo y la disciplina para acabar mis proyectos y algunos guiones; uno recién empezado es sobre un ermitaño, su adoración hacía la naturaleza (que a todos nos hace más falta), y sus conflictos internos como ser humano. Una especie de remake de Simon del Desierto de Luis Buñuel, una de las películas favoritas de mi hermano y mías cuando éramos pequeños. Cuenta la historia de un ermitaño que intenta luchar contra las tentaciones del demonio que se le aparece todo el rato en forma de una jovencita seductora.
L: La colección en la que estoy trabajando ahora está inspirada en la cultura inglesa, supongo que porque se trata de algo totalmente nuevo para mí y me parece bastante gracioso y un reto realizar una colección donde pueda diseñar, por ejemplo, algo tan aberrante como un estampado de english breakfast y resulte algo elegante.

NTD: El éxito es fruto de ¿La suerte, el talento, el esfuerzo…?
L: Yo creo que es un poco la mezcla de los tres factores, aunque lamentablemente la suerte sea el elemento más determinante, está claro que una cosa no funciona sin la otra, ya que por mucha suerte que tengas, si luego no tienes talento o no te esfuerzas no servirá de nada. La suerte es la plataforma que te lleva al éxito y el talento y el esfuerzo lo que te ayuda a mantenerte.
B: El éxito en la vida es fruto de ser verdadero y sincero con uno mismo, cosa que es bastante difícil. Y tener éxito en el mundo de las artes, pues creo que es una mezcla de los tres. Talento, esfuerzo y tener la suerte de estar en el sitio y el momento adecuados.

NTD: ¿Qué supone para vosotros estar en la campaña de Converse?
B: Supone que más gente se haya fijado en mi trabajo y eso siempre esta bien. Pero también supone que estoy vendiendo un producto.
L: Supone una gran ayuda para darse a conocer ya que te promueve a nivel publicitario, todo el mundo conoce la marca.

NTD: ¿De qué modo las sinergias entre artistas como propone Converse fomentan la creatividad?
B: Converse nos ha escogido individualmente para promovernos y esto creo que puede fomentar la creatividad hacia personas que vean la campaña y que de alguna forma quieran ser mas creativos. Promueve la creatividad.
L: Resulta muy motivador ver que en otros países hay gente con verdadero talento que se esfuerza y lucha por sus sueños. He podido ver vídeos de otros ganadores de Converse de otros países y realmente me he quedado fascinada y muy contenta de que en el mundo exista gente tan extraordinaria como ellos.