Cocoe Studios

Notodo: ¿De dónde viene el nombre de Cocoe y, sobre todo, su leyenda? ¿Cómo os definiríais profesionalmente? No sois una agencia de publicidad, tampoco un estudio de diseño gráfico ni una productora audiovisual ¿Qué es Cocoe? 
David Cocoe: Bueno nosotros nos vemos como un estudio creativo con un especial interés en el aspecto gráfico. A nosotros lo que nos gusta es la comunicación, la tecnología, el diseño, la animación, la ilustración, la programación e incluso tomar el té. De alguna forma, en la probeta en la que creamos nuestros proyectos mezclamos todos o algunos estos ingredientes. A veces hacemos ilustración y animación, otras veces diseño y comunicación y así con todas las posibles variaciones. Entendemos que a nuestros clientes lo que les interesa es que aportemos nuestra visión a los proyectos, así que de alguna manera somos como una especie de estudio de autor. A ver cómo se cocina eso...

Nuestro nombre y la historia del germen de Cocoe, vienen de nuestro afán por contar historias. Siempre que podemos, en nuestros proyectos intentamos ser narrativos. Nos fascina contar historias, incluso cuando no es absolutamente necesario. Cuando creamos algo alrededor de una historia, siempre nos resulta más interesante y creemos que es algo que el espectador agradece. Debido a esto, cuando buscábamos el nombre del estudio, nuestra idea era encontrar un nombre que no tuviese un significado concreto, pero sí que fuera inspirador. Encontramos Cocoe en una página de dominios retirados y enseguida nos surgieron ideas e historias que contar. De ahí nació The Cocoe Conspiracy, que es nuestro lado más experimental. 

NTD: ¿Cómo nace el proyecto? 
DC: En el año 2000, coincidimos en una de las pocas agencias interactivas que existían en aquel momento. Desde el principio encontramos puntos creativos en común y muchas ganas de expresarnos. Juntos colaboramos en la creación de Domestika, como comunidad de diseñadores. Después de algunos trabajos en agencias como “grupo creativo” decidimos establecer Cocoe. 

NTD: ¿Cómo definiríais vuestra misión y vuestra visión? 
DC: Storytelling. No es que estemos lejos de las modas, pero no es importante para nuestro trabajo. Procuramos que el orden de importancia de nuestros proyectos sea: Primero, concepto/guión; segundo, aspecto visual. Esto a veces se invierte… pero suele ser por motivos de guión. 

NTD: ¿Qué es para un estudio como Cocoe la creatividad? ¿Cuál es vuestra diferenciación? 
DC: Esto se contesta con otra pregunta: ¿Cuál es tu proceso creativo? La creatividad es una alimaña que aprovecha tus debilidades para alejarse de ti, así que en gran medida se basa en el trabajo diario y en la forma en la que afrontes el proceso. En los diferentes perfiles de nuestra profesión se puede observar que según sea tu disciplina, así influirá en tu obra. Hablar de creatividad en genérico es algo que sólo se puede hacer desde la visión de un niño, alguien lo suficientemente inocente como para pintar un papel en blanco. Ya no somos esos niños. 

NTD: ¿Qué perfiles se esconden detrás de un equipo como el vuestro? 
DC: Nosotros somos dos y nuestros perfiles tiene puntos en común que son los que nos unen, y puntos muy separados que son los que nos complementan. David es principalmente ilustrador y animador, aunque también es el que suele confeccionar los guiones, además de tener un background como diseñador y realizador de vídeo. Gabriel es un fantástico diseñador e ilustrador, pero tiene un lado poco disimulado de programador e incluso matemático. 

NTD: ¿Cuánto hay de musa y eureka y cuánto de investigación, documentación y cavilación en el desarrollo de vuestro trabajo?DC:  Poco y mucho de cada cosa. Depende del proyecto y de peculiaridades como el timming, breafing, etc. Procuramos ser muy reflexivos con nuestro propio trabajo de forma que nos convertimos en nuestro peor crítico. El momento Eureka existe, pero suele ser fruto de un trabajo de horas de pruebas. Por poner un ejemplo, la introducción a nuestra última showreel fue una labor de 3 semanas haciendo pruebas y buscando no-sé-muy-bien-el-qué… hasta que lo encuentras. Ese fragmento dura unos 12 segundos.
 
NTD: ¿Tiene la creatividad caducidad? ¿Es el eterno retorno de lo nuevo una garantía para el creativo? ¿Es tan importante la innovación? 
DC: Absolutamente no, mientras te queden ganas de pelearte. Lo nuevo no significa necesariamente bueno, tan sólo es algo que necesita tiempo para marchitarse. El tiempo está por encima de las modas. Por ejemplo, volver a los 80s puede ser un error o no. Ni todo en los 80 era genial -ni por asomo-, ni todo era basura. 

NTD: ¿Preferís el reto o el trabajo metódico? 
DC: La mezcla, sin duda. Procuramos aprender con todos nuestros proyectos. Esto siempre conlleva un riesgo, pero a cambio sacas una gran experiencia que te hace crecer. Eso sólo es posible con una metodología muy consolidada de trabajo. 

NTD: Echando un vistazo a vuestro porfolio, es especialmente llamativa la variedad de técnicas, soportes, formatos, estéticas y posibilidades que se vierten al servicio de las ideas. ¿Qué importancia tiene la versatilidad para un estudio a día de hoy? La diversidad de estilos y técnicas con las que contamos se debe principalmente a nuestra inquietud por probar y aprender cosas nuevas. Es casi como una necesidad vital. ¿Cuánto hay de lúdico en vuestro trabajo? ¿Cuánto de ensayo y error? 
DC: Mucho. Nosotros somos nuestro peor crítico y aunque a veces lleguen las musas, el proceso consiste en probar mucho hasta que encuentras el camino correcto. La experiencia ayuda a descartar lo posiblemente erróneo en fases más tempranas, pero la experimentación obliga a resultados fallidos. 

NTD: Durante el proceso creativo, ¿cuándo estáis seguros de elegir un camino por el que hay ir? 
DC: Al 100% prácticamente nunca. Un ejemplo, con nuestro último showreel tuvimos muchas dudas sobre su publicación. Nos costó mucho conseguir la objetividad suficiente como para poder publicarlo, ya que teníamos la sensación que era demasiado experimental, y por tanto difícilmente publicable. Nos ha costado más de 6 meses sacarlo a la calle y de momento la aceptación es impresionante, así que nosotros somos los primeros que nos equivocamos. 

NTD: Por la norma general ¿con qué grado de especificad llega un cliente a Cocoe? ¿Cuánta distancia hay entre un briefing inicial y un trabajo cerrado? ¿Cómo es la negociación con los clientes? 
DC: Este es un aspecto muy variado, de resultados también muy dispares. Lo que hemos observado es que cuando tenemos un breafing muy cerrado y unos limites muy estrechos para aportar al trabajo, los resultados suelen ser mas flojos. Algo así como “bien resuelto, pero menos interesante”. En cambio, cuando tenemos libertad en la propuesta y en la realización, estos proyectos son aquellos que nos premian y que mejor feedback tienen. 

NTD: ¿Cuál es el proceso desde que Cocoe adquiere un cliente hasta que el trabajo está hecho? 
DC: Esto es largo de contar porque depende en gran medida del proyecto en sí mismo. Nosotros trabajamos con el proceso normal de preproducción, producción y postproducción (toda una obviedad) pero esto varía en función de si es un proyecto de animación, de motion graphics, rodaje, etc. Lo que procuramos es no avanzar en la producción hasta que el proceso anterior queda perfectamente cerrado. 

NTD: ¿Cómo se gana uno la fidelidad de un cliente? 
DC: Suponemos que con la calidad y la capacidad de adaptarse a las peculiaridades de un proyecto. 

NTD: ¿Trabajáis mejor con el pequeño o con la gran empresa? ¿Existe un cliente ideal? 
Definitivamente, no. Cada tipo de cliente tiene su rol. Una vez se cierra un presupuesto ponemos la misma capacidad de trabajo para todos los clientes, sin distinciones. 

NTD: ¿Es posible domesticar al cliente? ¿Se encuentra el cliente cada vez más sensibilizado a los nuevos medios? 
DC: Es posible que por necesidad haga incursiones en medios BTL (NdR: Below The Line) , pero es una GRAN asignatura pendiente en España, donde los presupuestos son todavía muy anecdóticos como para poder realizar proyectos creativos interesantes. Hay honrosas excepciones a esto, pero en gran medida es así. 

NTD: ¿Cómo se halla el equilibrio entre la satisfacción creativa de Cocoe y la confianza y satisfacción de un cliente? 
dc: Pues cuando este equilibrio existe es genial, porque es satisfactorio para todas las partes. Por desgracia no ocurre siempre. Tenemos muchos proyectos de los que hacemos dos versiones, la del cliente y por tanto la que se publica, y la nuestra con nuestras ideas y que publicamos en nuestro portfolio. 

NTD: Desde la ilustración y el diseño de portadas para un sello independiente como Elefant al motion graphics de las cortinillas de la Sexta sin descuidar un encargo tipográfico, un esfuerzo en postproducción audiovisual o una película promocional para un festival como PhotoEspaña. ¿En qué ámbito os sentís más cómodos trabajando? 
DC: En todos ellos. Somos incapaces de elegir uno ya que todos ellos nos presentan retos diferentes. Lo que nos gusta es variar. Agradecemos mucho cuando un cliente piensa en nosotros para un proyecto que nunca hubiéramos pensado que podríamos participar. Llega y te dice: ¿Que haríais vosotros con algo así? Es un momento grande. La capacidad que tienen algunos clientes para proponerte retos nuevos es fabulosa y nosotros lo agradecemos muchísimo. 

NTD: ¿Qué opináis del ámbito Internet como un espacio para el desarrollo de la creatividad? 
DC: Pues que es EL SITIO para ello, sin lugar a dudas. Principalmente porque eliminas la mayor traba de los creadores que es “la distribución”. Vivimos en un mundo de intermediarios innecesarios. 

NTD: ¿Creéis que está todo inventado? 
DC: ¡NO! 

NTD: En vuestro trabajo ¿cómo se hermana la creatividad con el concepto? ¿Idea, sentido o efectismo? ¿Cuál es la clave? 
DC: Para nosotros el concepto es el germen de la creatividad. El concepto no tiene que se necesariamente creativo, pero sí se puede desarrollar una creatividad a partir del mismo. Esto es lo que nosotros llamamos “El momento Cocoe” (NdR: algo que resuena en la idea de El Señor, de Guillermo García Carsí). Tenemos un proyecto inacabado que gira alrededor de esto. 

NTD: ¿Hay algún ámbito sobre el que no hayáis trabajado y os apetezca trabajar? ¿Quizás la museología, museografía o el diseño de exposiciones? ¿Quizás algún otro? 
DC: Bueno, uno de nuestros proyectos no terminados -de momento- por diferentes motivos -políticos- es precisamente de museología. Llevamos varios años con él, y esperamos que pueda terminarse en algún momento. Lo cierto es que no nos asusta casi nada y disfrutamos con este tipo de retos. 

NTD: Además del trabajo para terceros y como vía de escape, ¿trabajáis para vosotros en desde una dimensión eminentemente creativa, sin directrices ni restricciones, haciendo un poco lo que os da la gana? 
DC: Sí, parte del trabajo para Elefant Records viene de ahí, de la necesidad de hacer cosas diferentes pero también un poco más personales. Es imposible no tener inquietudes. 

NTD: ¿Qué es lo que alimenta y nutre el trabajo inconsciente y consciente de un creativo? ¿Cómo es esa gimnasia mental? ¿De dónde viene el bagaje? 
DC: De lo que te rodea, es otro topicazo, pero es una realidad. En nuestro caso, somos amantes y coleccionistas de publicidad y diseño de los años 50/60 y por otra parte nos encanta la cultura japonesa, el minimalismo y la animación. En gran medida nuestros mejores proyectos tienen estas influencias. 

NTD: ¿Cómo ha notado un estudio como el vuestro la sacudida de la crisis? 
DC: Principalmente en los presupuestos, pero esto es algo generalizado. Nosotros hemos tenido que volver a procesos de trabajo que hacia años que no realizábamos, ya que contábamos con la posibilidad de utilizar en las producciones equipos más grandes de profesionales. Ahora nosotros volvemos a asumir más roles dentro de la producción, con lo que se nos complica todo el desarrollo. 

NTD: ¿Qué es lo que más os llama la atención de un festival como Offf? 
DC: Nosotros somos amigos y fans del OFFF desde sus comienzos. El OFFF es sin lugar a dudas el evento internacional más importante de su género, por lo que es un honor y un placer que cuenten contigo como participante. Con el OFFF además tenemos un componente emocional, porque nuestros primeros pasos como creativos independientes fueron precisamente en el OFFF de 2002, así que siempre es una vuelta a tus orígenes. 

NTD: ¿Tenéis algún interés especial sobre alguno de los artistas o estudios invitados a esta edición? 
DC: Todos, sin lugar a dudas. No recuerdo ningún Offf en el que todos los contenidos no hayan sido interesantes. 

NTD: ¿Os movéis por más festivales presentando vuestros trabajos? ¿Qué os parece Pictoplasma o One dot Zero, por poner algunos ejemplos? 
DC: ¡Nos encantaría que nos invitaran a participar en cualquiera de ellos! De hecho en el One Dot Zero hemos tenido alguna mención. 

NTD: ¿Cuál ha sido el encargo o trabajo que más dolores de cabeza os ha dado? 
DC: Alguno para una gran marca, con anquilosados departamentos de marketing. 

NTD: ¿Con cuál de vuestros trabajos estáis más plenamente satisfechos? 
DC: Tenemos varios y por diferentes motivos. Los trabajos para La Sexta siempre han sido difíciles pero muy satisfactorios, por la exigencia y el reto que nos ha planteado el cliente, pero creemos que han quedado contentos y a nosotros nos han hecho crecer como profesionales. Tenemos otros que realizamos con diferentes equipos creativos de agencias con los que trabajamos habitualmente de los que nos sentimos muy orgullosos como los realizados para El País, Digital + o Letras del Tesoro. También trabajar para clientes más pequeños como Elefant Records, los cuales confían plenamente en nosotros, también nos aportan cosas fantásticas. 

NTD: ¿Qué otros estudios, diseñadores o artistas españoles similares a vuestro trabajo en Cocoe destacarías? 
DC: Uff, qué difícil. Tenemos la suerte de además de ser amigos de muchos de ellos, somos sus fans nº 1, incluso en los proyectos en los que podemos ser claramente competencia. Nos gusta Tavo, Helio Vega, Dvein, Alex Trochut, Serial Cut, 23 Lunes, Subcoolture, Ritxi Ostariz, Abel Martínez… podríamos estar todo el día. 

NTD: ¿Hacia dónde creéis que va la creatividad? ¿Cuáles son vuestras proyecciones futuro? 
DC: Difícil momento para pensar a largo plazo. Nos conformamos con mejorar la calidad de los breafings que nos ofrecen para poder realizar mejores proyectos. 

NTD: ¿Algún trabajo que tengáis entre manos que queráis destacar especialmente? 
DC: ¡Los créditos del Offf On Tour de Madrid! 

NTD: ¿Hay alguna otra cosa que queráis añadir? 
DC: Aprovechamos la ocasión para saludar a nuestras madres que tampoco leerán esto.

*Puedes ver muchos de sus trabajos audiovisuales aquí.