Little Hells el disco más personal y alejado de encasillamientos de la artista norteamericana. Una trotamundos a la que apasiona la poesía de Sylvia Plath o Poe. Aunque Marissa Nadler tiene su residencia fijada en Boston, pasa largas temporadas en Europa o viajando por Estados Unidos, no sólo por obligaciones profesionales. Le gusta la sensación de estar de paso, de disfrutar de un lugar sabiendo que en unos días lo abandonará o de sentirse a mitad de camino entre dos sitios. Con tantos desplazamientos, ha tenido que acostumbrase a llevar poco equipaje; a las canciones ligeras, sustentadas por la guitarra y la voz, aunque bien sujetas por un mar de efectos. Ese formato llevó a que la alinearan en el nuevo folk americano, cuando realmente lo que ella pretende es hacer canciones de pop. Pop ensoñador con instrumentos acústicos, más cerca de Linda Draper que de Joanna Newsom.

Con su anterior trabajo, Songs III: The Bird On The Water (Peacefrog, 2007), dio un gran paso adelante. Su música sonaba mejor ensamblada y más evocadora. La producción de Greg Weeks y las aportaciones de los músicos de Espers fueron fundamentales para crear un álbum más profesional. Pero al mismo tiempo funcionaron como un lastre que la dejaron anclada en esa escena de la que quería huir. Necesitaba un disco que se adecuase mejor a sus pretensiones y en el que su personalidad de diva etérea destacase sin necesidad de establecer comparaciones con otros artistas. Little Hells (Kemado, 2009) es ese disco. Siguen los personajes femeninos (RoseMary), el fantasma de Sylvia Plath merodeando por sus canciones (The Hole Is Wide) o los pellizcos a las cuerdas de la guitarra en lugar de rasgueo. Pero ahora Marissa Nadler suena a Marissa Nadler, y ha ampliado su paleta de ideas, incorporando ritmos electrónicos y composiciones más desnudas.

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