bright eyes

conor oberst

the peoples key

pop

El polifacético Conor Oberst ha decidido organizar su creatividad y ceñir cada proyecto a un sonido concreto. De modo que la música de raíz americana se concentrará en los discos con su nombre y sus aportaciones a Monsters of Folk, la banda que comparte con Jim James y M. Ward. Mientras que Bright Eyes lo ha reservado para ese pop de emociones en la cuerda floja que recuerda tanto a The Cure y en el que suelen irrumpir sonidos electrónicos.

Pero sus diferentes formas de hacer música no pueden desligarse, y este The People’s Key entronca profundamente con el trabajo que editó con la Mystic Valley Band, Outer South (2008), cuya grabación se realizó en El Paso (Méjico). Allí conoció a Denny Brewer, que es la voz que habla de viajes en el tiempo, extraterrestres y planetas imaginarios en varias de las canciones. Su extravagante visión del mundo y las conversaciones que mantuvieron entonces influyeron de forma decisiva en la composición.

Hay quien utiliza siempre el mismo baremo severo y rígido para hablar de cualquier artista de su generación. Pero las teorías y reflexiones que se utilizan con otros no valen para el precoz cantautor de Omaha, que a pesar de tener solo 31 años es todo un veterano con varias decenas de álbumes en su currículo. Hay un peso en lo que dice y cómo lo dice fuera de lo común. Y cuando la carga emotiva no es lo que cala, está el trabajo de Nathaniel Walcott y el productor Mike Mogis -sus dos colaboradores más estrechos- perfilando las canciones. En líneas generales, The People’s Key suena anecdótico y menos rotundo si lo comparamos con Cassadaga (2007), pero conserva algo de esa pegada que llevó a algunos a decir que estábamos ante un nuevo Dylan.