post rock

mono

hymn to the immortal wind

green ufos

sinfonismo

El quinto disco del cuarteto nipón Mono supone un paso más allá en una carrera que para algunos había tocado techo con sus dos anteriores álbumes. Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined (2004) y, sobre todo, You Are There (2006) supusieron dos trabajos de altura que fueron celebrados tanto por la crítica especializada como por los aficionados. Sin embargo los chicos de Mono parecen no ponerse límites y con la ayuda de una orquesta de 28 músicos en la que predominan las cuerdas (violines, violas y chelos) más alguna flauta y contrabajo y la inestimable presencia en la producción del gran Steve Albini han conseguido superarse. Los japoneses, por supuesto, añaden las guitarras, el bajo, la batería, el piano, el órgano hammond y, en este caso también, el metalófono glockenspield e incluso el barroco harpsichord para crear un disco de intensos ambientes épicos que bien podrían acompañar alguna de las inmortales creaciones de su compatriota Akira Kurosawa.

Hymn To The Inmortal Wind lo componen siete suites instrumentales que rondan los diez minutos cada una. Pasajes de nostálgica majestuosidad en los que abundan los crescendos y los ambientes evocadores en los que tienen cabida la melancolía y la delicadeza. Paisajes oníricos que nunca desembocan en pesadilla. Se agradece también el tono más minimalista, sencillo y directo de cortes como Follow the Map. La música de Mono, que estuvieron encuadrados en sus comienzos dentro del post-rock, tiene, en este caso, un regusto de cándido sinfonismo (¡cielos, nunca pensé que pudiera reverdecer este denostado género!) suavizado por una actitud que nunca parece pretenciosa y sí poética, evanescente y reverberante.