Fever Ray

Notodo: ¿Hay en Fever Ray un misterio en la identidad y en su representación, así como ya sucedía con The Knife, el proyecto que trabajas junto a tu hermano? La estética y este inquietante e incluso preformativo look ¿tiene algo que ver con la música que interpretas? Háblanos un poco de esto. 
Fever Ray: Creo que tanto Fever Ray como The Knife han tenido siempre un claro objetivo en la música y lo que quieren demostrar con ella, al margen de las estéticas. Que la música sea capaz de expresarse por sí misma, por lo que es importante concentrar los esfuerzos en esto. Lo importante es trabajar con ideas, con emociones, con sentimientos. Como artista creo que, en el trabajo que estás componiendo o con cualquier cosa que estés haciendo o creando, es importante que no dejes que tus gustos personales, de los que disfrutas en tu vida privada, interfieran sobre tu obra. Sin embargo, más allá de la música es muy interesente introducir estos elementos y jugar con la identidad en los vídeos, en las fotografías promocionales, etc, y hacer de ellas un elemento coherente según el camino creativo que hayas decidido escoger. Y, después, ver qué efecto tiene tu música con esa concepción visual que le has dado después. En realidad no creo que sea un misterio, sólo trato de concentrarme en la música. 

NTD: ¿Podemos entonces entender tu apariencia como algo que complementa la música que haces? 
FR: ¡Pues eso espero! (Risas). Por ejemplo, en los directos estoy trabajando con un artista, Andreas Nilsson [que también ha trabajado para The Knife, Goldfrapp, José González, Peter, Björn & John o Bright Eyes, entre otros] quien hizo mi primer vídeo para el tema If I Had a Heart. He trabajado varios años con él y los dos estamos muy compenetrados trabajando en el concepto de la experimentación, también sobre el escenario, algo que no sólo disfrutamos nosotros sino que también creo que el público puede disfrutar mucho. 

NTD: ¿Cómo es el proceso de creación y composición de Fever Ray? ¿Qué es lo que viene primero y qué es lo que viene después? 
FR: Lo primero que me viene a la cabeza es la idea de una atmósfera y un tempo concretos. A partir de aquí comienzo con la música y son los beats lo primero que desarrollo y el tipo de elementos o instrumentos voy a añadir después. Cuando todo esto ha tomado algo de cuerpo es cuando empiezo a trabajar la parte vocal, tratando de adecuar la correcta entonación o forma de cantar según la canción. Cómo la modularé, si serán susurros, si será la interpretación de algún personaje, etc. Y sólo después vendrá la letra de la canción, cuando todo lo demás está compuesto. 

NTD: ¿Suele repetirse siempre esta secuencia? 
FR: Sí, la verdad es que suele ser siempre así. 

NTD: ¿La experimentación forma parte del proceso de creación o es un objetivo que te marcas en tus trabajos? 
FR: Suele ser parte de ambas cosas. Me gusta experimentar, pero normalmente tengo una idea muy clara sobre lo que quiero conseguir con una canción... (Risas). Con lo que más me gusta experimentar realmente es con el sonido. Más que con la estructura o la composición con el tipo de sonidos con los que trabajo. Me gusta tratar y probar un buen número de tipos de sonido para ver si casan y funcionan con la idea inicial. Pero siempre suelo tener una idea clara al comienzo, una inspiración, aunque no sea traducible en palabras. 

NTD: ¿Qué nos puedes decir de esa inspiración? ¿De dónde suele proceder? 
FR: Bueno, la verdad es que no busco la inspiración como tal, sólo trato de hacer la música que me gusta con lo que tengo en la cabeza en cada momento. Creo que, si acaso, podría ser el día a día lo que me inspirase para componer. Las películas que veo, los libros que leo, algunos artistas, el tiempo que paso sola, etc. Sin embargo, cuando estoy en proceso de grabación, no escucho mucha música que no sea la que estoy trabajando y eso que estoy muy metida en la música, al margen de la mía, claro (Risas). En el proceso entre dos discos es cuando estoy más permeable y recojo ese tipo de influencias y sentimientos que son las que después llevas al estudio para trasladarlos a un ordenador. Pero, como os digo, en el proceso de grabación no suelo escuchar demasiada música que no sea la que yo estoy componiendo. 

NTD: De todas esas influencias que en esos periodos de “nutrición” para llevar adelante tu trabajo, ¿podrías citarnos en particular alguno de esos artistas? 
FR: Hmmm, bueno serían unos cuantos (Risas). Por ejemplo en literatura he leído mucho a la inglesa Jeanette Winterson, muy recomendable. En cine, bueno, me gusta mucho el director español Julio Medem, que de hecho es uno de mis directores favoritos junto a David Lynch. También me gusta mucho el finlandés Aki Kaurismäki. 

NTD: Parece que la relación de estos directores con tu música y ese halo inquietante que se desprende de sus películas tiene mucho sentido. 
FR: Sí, eso es, sus mundos son siempre como sueños, los que vemos en sus películas, pero son muy realistas al mismo tiempo. Ése es el contrapunto que me interesa y que más me gusta. La verdad es que soy bastante soñadora también y lucho mucho por las cosas que creo y trabajo, lo que me trae de vuelta, como a ellos, a la realidad (Risas). 

NTD: Ya que estamos en el terreno de los nombres y las recomendaciones, ¿podrías citarnos algunas de las bandas que más estés escuchando en la actualidad? 
FR: Me encanta el nuevo disco de los ingleses Bat For Lashes, también los suecos Roll the Dice (de Estocolmo) o Frida Hyvönnen, que sacó un álbum fantástico a principios de año, por ejemplo. 

NTD: Teniendo en cuenta que estarás tocando en el Sónar a mediados de junio, ¿podrías decirnos qué no te perderías de su programación de este año? 
FR: Grace Jones. No la he visto en directo este año, pero todo el mundo que la ha visto dice que es increíble. 

NTD: Volviendo a Fever Ray, ¿estás trabajando en algo nuevo? 
FR: No, ahora mismo sólo estoy de gira como Fever Ray, pero sí estoy trabajando con The Knife. Estamos trabajando en una ópera sobre Charles Darwin (Tomorrow, In a Year) que estrenaremos en septiembre en el Teatro Real de Copenague que mezclará teatro con danza, con audiovisuales. Algo así como una ópera electro. Lo estamos llevando a cabo con una compañía de danza danesa que se llama Hotel Pro Forma. 

NTD: ¡Seguiremos eso muy de cerca! A propósito, ahora que hablamos de teatro y ópera, ¿qué puedes decirnos de la escena cultural en Suecia? 
FR: Bueno, en Suecia no tenemos tantos espacios que te permiten hacer producciones como ésta (que mezclan todas las disciplinas), así como sí los encontrarías más fácilmente en Bélgica o en Holanda. De hecho, no veo demasiado teatro en Suecia. De alguna manera la cultura sueca es muy internacional, ya que los artistas se mueven mucho internacionalmente, pero luego hay mucho temor a crear cosas nuevas. Por eso creo que, en realidad, los suecos no lideramos ninguna vanguardia. Es raro encontrar cosas nuevas y experimentos en distintos ámbitos. De hecho, tengo una postura un poco pesimista en este aspecto (Risas). 

NTD: Muchísimas gracias por tus respuestas y, bueno, nos encantará poder verte en el Sónar en unos días. ¡Hasta entonces! 
FR: Muchas gracias a vosotros. Espero que disfrutéis del concierto. Adiós.