Electrónica noir

Al margen de esta intoxicación más o menos tolerable de géneros de música electrónica, en sus caracteres más zafios y en los más refinados, se han dado una serie de procesos sociológicos, modales y estéticos, también de consumo –claro está-, que han favorecido la proliferación no sólo de subgéneros derivados de las primeras incursiones de la música electrónica más o menos consumible y las wave (lo de estos años es realmente inabarcable en estos géneros), etiquetas con mayor o menos estacionalidad, como el witch-house, género a distintos grados (y lugares) esquivo, y que han hecho prestar mayor atención (fundamentalmente retrovisor, pero también con impulsos realmente interesantes y, de verdad, modernos) a los caudales que, de largo, vienen nutriendo la inquietud del melómano de tendencias más abrasivas, ponzoñosas y obscuras.

La música electrónica, desde que lo es a finales del XIX y, fundamentalmente, en sus procesos evolutivos que recorren la primera mitad del XX, ha tenido siempre un componente revulsivo, exploratorio y escapista desde el telharmonium y hasta los primeros osciladores y en su lenta popularización ya entrados los cincuenta, pasando de los hammond a la sofisticación del sintetizador y a su composición informática. Hasta llegar a la esfera pop, pasadas la asunción del rock, el punk y en la resaca de éste. Un canal expresivo de esas otras frecuencias y esos otros sonidos que narrativizan la esencia de lo otro, lo inquietante; los anversos; de la música culta y su codificación electrónica entre otros experimentos y ejercicios de investigación sonora que, en grandes trazas, y para entendernos (por no hacer historia a medias de nada), nos llevarían -resumiendo muchísimo- de John Cage a Brian Eno, Kraftwerk, Throbbing Gristle (y Coil, Current 93 o Death In June). Y todo lo que entretelas, y no es poco, queda (con afluentes del folk, los drones, el ambient, los minimalismos, la música de campo, el arte sonoro, la new age y otros géneros y experiencias sobre el sonido eminentemente electrónico). Aceptamos aquí el sesgo. Entendamos su porqué.

De entre la masa más variada de géneros y subgéneros de la música electrónica más o menos purista, analógica y digital (pues se esculpe según varios procesos, todavía, quizás más incluso que antes, hoy), y sin pretender didascalia (para eso está la música, el interés y el uso de ésta haga cada uno) sino ligera efemérides, la música electrónica tintada de negro, la que se apega a cierta tiniebla sugerida, al terror sónico, a lo ritualista, a la música industrial y sigue algunos aspectos de la música de vanguardia, el post-punk psicodélico, el kraut, el folk atávico y atmosférico, el dub redirigido, el illbient y los drones de cierta rugosidad; goza hoy de una especial preponderancia en los derroteros de lo moderno en materia de música independiente. En la que lo es e, insistimos, en la que lo pretende (a día de hoy ya es muy difícil establecer ciertas diferencias férreas entre mainstream e independiente, pues hay lógicas ya muy cruzadas).

Sólo por cierto proselitismo y culto (pagano) de sonidos, por su furor y ardimiento, podríamos hacer a continuación genealogía de su evolución. Sería muy interesante, pero no será el caso. Seamos prácticos y dediquemos las próximas líneas a repasar algunos de los sellos, artífices y grupos que están procurando que mucha de la música independiente a día de hoy esté creciendo de una manera asombrosa, en lo creativo, en estos géneros. Quizás la que goza de una mayor inspiración y lucidez en estos años. Y que tiene al tecno (al de Birmingham y al de Detroit, especialmente, y de 4/4, también al catedralicio y al de hangar), al folk industrial, a la EBM, a la dark wave (entre otras), a los ambientes humeantes y a lo adusto como masilla para su formación. Alguien escribió una vez que el tecno había muerto. Y que la música electrónica también. Desde luego, y es que es una lástima, las cosas que tiene que leer uno. Menos mal que siempre nos quedará Simon Reynolds.

Poniéndonos en materia y con el ánimo de distinguir, si no subrayar y elogiar, a algunos sellos y fundadores o comisarios destacados encargados de nutrir el espectro de la música contemporánea electrónica, de hacerla oscurecer y de fundamentarla en su carácter austero y bruño en la allendidad del globo, y para con estos sonidos que referimos, nos centramos con foco en el caso de Reino Unido. Y encadenamos. Peter Sutton (Female), fundador de Sandwell District, sello inglés con reciente defunción para la asolación de muchos de nosotros que vagamos por esas sendas, se ha encargado junto con otros productores como Kart O’Connor (Regis), David Sumner (Function) o John Mendez (Silent Servant y parte de Tropic of Cancer), entre otros, de hacer emerger algunos de los sonidos de tecno depurado más acertados de la última década (nació en 2002). En su catálogo encontramos referencias de los citados entre otras impresionantes como las de Kalon o la última, de Rrose. De su también manifiesta cesión (seca y misteriosa, como la mayoría de las veces y como sucede en la mayoría de estos casos, pues también hay una actitud que procura enigma e inquieta) sólo podemos hacer acto plañidero y contentarnos ligeramente con el mantenimiento de Downwards, otro de los sellos más significativos del cauce de este río negro. Downwards es el sello de Karl O’Connor, que lleva ofreciéndonos algunos de los mejores maxis y trabajos este año, desde el propio Regis a The KVB pasando por Pink Playground o Tropic of Cancer (como vemos, en varios sellos artistas intervenidos).

Female - Surrounded By Enemies by minimaltechnolovers

Silent Servant (Regis Edit) by Bleep.com


Otros sellos de origen británico que merecen mucho nuestra atención, y uno de ellos es de mis sellos del año, como algunos de estos, es Modern Love, que no sólo hace un trabajo arqueológico sensacional reeditando alucinantes colecciones de archivos musicales en el subsello Young American, desempolvando trabajos de Suum Cuique o Daphne Oram; sino que sirve de plataforma para algunos de los proyectos más interesantes de la escena electrónica contemporánea: Demdike Stare (Sean Candy y Miles Whittaker) y Andy Stott. Dentro del catálogo de este sello mancuniano asociado a Boomkat (la Meca, para muchos que miramos contra la pared) encontramos además nombres acostumbrados como el de Claro Intelecto (Mark Stewart) o Pendle Coven (Miles Whittaker, Gary Howell), Bitstream (Steve & Dave Conner), MLZ o Miles (también Miles Whittaker) o el más reciente G. H. (acrónimos de Gary Howell). Que conforman junto a los primeros algunos de los proyectos más atractivos.

Regolith by modernlove

New Ground by modernlove


Siguiendo con ese halo de misterio, y sin movernos de país, pero desplazándonos a su capital, nos damos pronto de bruces con el nombre de Kiran Sande, artífice de Blackest Ever Black, que ha servido de peana a uno de los dúos más interesantes del año pasado: Raime (formado por Joe Andrews y Tom Halstead). Además, en Blackest Ever Black, que no sólo edita maxisingles en 12”, sino cd-r’s y mixtapes, Tropic of Cancer, Regis o los más advenedizos Young Hunting (que bien tenían ya un anterior elepé en Agenda Recordings) y Blak Rain (abran los ojos), han publicado también distintas referencias en su creciente catálogo.




Raime - We Must Hunt Under The Wreckage Of Many Systems [Edit] by Blackest Ever Black

Tropic of Cancer - A Color [Blackest Ever Black, 2011] by Blackest Ever Black

Conviene recordar también el esfuerzo de Mordant Music (Ian Hicks) y su sello del mismo nombre donde hemos visto asistidos proyectos también importantes como el de Shackelton, Cosmic Dennos Greenidge, Mr. Maxted, o los más recientes Vidicatrix y Ekoplekz. Y repasar algunos otros más aquí abajo par los que quieran zambullirse y explorar. Entre ellos podemos citar a Robert Disaro y a su sello, Disaro (a pesar de los pesares, son algunos), con proyectos asociados con el witch-house que van desde Salem a oOoOO o Mater Suspiria Vision pasando por Water Borders; Desire, de Jerome Mestre, con trabajos editados de The Present Moment, Joie Noire, //Tense//, Ike Yard, Project Komakino, Jewels of the Nile, Der Ventilator o Demontré; Phantasma Disques, de Cosmotropia de Xam; Tri Angle, de Robin Carolan, con oOoOO, Balam Acab, Holy Other, How to Dress Well; Mannequin Records, de Alessandro Adriani, con trabajos de Newclear Waves, Mushy, Octavius; Wierd, de Pieter Schoolwerth, con referencias para Xeno & Oaklander, Plastic Flowers, Martial Canterel, Frank (Just Frank), Led Er Est; Clan Destine, de Carl Richards, con The KVB, Ela Orleans, Party Trash, King Dude, ASSS o Meddicine; Todd Brooks, de Pendu Sound Recordings, con trabajos de aTelecine, Chelsea Wolfe, White Ring o Mater Suspiria Vision; entre otros. Y, no tan lejos, sellos como Minimal Wave, de Veronica Vasicka; Captured Tracks, de Mike Sniper; LTM, de James Nice; FLA, de James Wing y Tara Tyson; Heartworm Press, de Wisley Eisold (Cold Cave); DiscError, de James Aparicio y Ciaran O’Shea; Italians Do It Better, de Mike Simonetti, AMDISCS, de Rado Zrubec; o Not Not Fun y 100% Silk de Amanda y Britt Brown. U otros como  Hospital Productions, Dirter, Hydra Head, SVN SNS, Southern Lord Recordings o Aurora Borealis.

Y se hizo de noche. Y de noche sonó el beat. Y el beat era obscuro. Larga vida al tec(h)no.