Entrevista a R. Ikeda
Arquitectura efímera
Desde hace más de un mes podemos disfrutar de una de las exposiciones de riesgo audiovisual más emblemáticas que se han visto en la capital hasta la fecha, ARTe SONoro. Uno de los culpables de ello es el japonés Ryoji Ikeda, experimentado artista sonoro que mezcla el desquicie visual con la audioperceptiva maniática. Adicto al ultrasonido y el ruido como método de creación, establecido como uno de los artistas experimentales (y conceptuales) más importantes de Japón y todo el mundo, Ikeda será otra de las bazas para la nueva edición del Sónar de este año. Como queríamos que nos cuente sus percepciones, su concepto particular del sonido y sus proyectos más inmediatos, se ha sometido a nuestro cuestionario con seriedad asiática y la sobriedad que le caracteriza.
Notodo: Para un artista como Ryoji Ikeda, ¿dónde están las fronteras entre la música y el sonido?
Ryoji Ikeda (R.I.): El sonido es la vibración del aire. La música es la composición de sonidos.
NTD: ¿Difieren las intenciones u objetivos del artista sonoro de las del músico?
R.I.: Cada artista tiene sus propias intenciones. No se puede generalizar. Además, personalmente, no sabría decir qué es lo que diferencia al artista sonoro del músico. Por más que la gente categorice, para mí el trabajo de los artistas es sagrado.
Ryoji Ikeda (R.I.): El sonido es la vibración del aire. La música es la composición de sonidos.
NTD: ¿Difieren las intenciones u objetivos del artista sonoro de las del músico?
R.I.: Cada artista tiene sus propias intenciones. No se puede generalizar. Además, personalmente, no sabría decir qué es lo que diferencia al artista sonoro del músico. Por más que la gente categorice, para mí el trabajo de los artistas es sagrado.
No conozco a ningún artista al que no le interese el infinito
NTD: ¿Cuáles consideras que son las aportaciones fundamentales en el ámbito de la electrónica de sellos como raster-noton, 12k, Touch o Mille Plateaux?
R.I.: Estos sellos son mucho más que importantes: constituyen la única alternativa que tengo para editar mis discos. Son, desde hace ya mucho tiempo, verdaderas plataformas que brindan a los artistas la oportunidad de desarrollar plenamente su creatividad, sin los procesos comerciales complejos de las discográficas grandes.
NTD: ¿Cómo afrontas cada proyecto discográfico que emprendes? ¿Cómo estableces los objetivos y cómo se traduce la matemática, el tiempo y el espacio de tus investigaciones sonoras sobre el propio sonido y en tus instalaciones? ¿En qué consisten tus objetivos como creador?
R.I.: La obra habla por si misma. Prefiero dejar que mis obras hablen por sí mismas.
NTD: ¿Qué te interesa del concepto de infinito o del concepto de loop en el espacio y el tiempo?
R.I.: No conozco a ningún artista al que no le interese el infinito.
NTD: ¿Qué es para ti el ruido? ¿Qué nos puedes decir de los elementos con los que más te gusta trabajar? Los datos, la luz, el sonido en sí mismo, las bajas frecuencias, los umbrales de la percepción. ¿Cómo haces posible la articulación de este lenguaje?
R.I.: Esos elementos son meros temas con los que componer. La clave está en la composición. Yo soy un compositor que compone/orquesta todos esos elementos/materiales/fenómenos/nociones en una única obra compositiva, que en muchos casos no tiene sonidos.
El oyente ideal no existeNTD: Tus trabajos, como la mayoría de investigadores de los ultrasonidos, las frecuencias, las desconexiones, el error digital, demandan una atención activa del oyente. ¿Compones tu trabajo pensando en la experiencia del oyente? ¿Qué le pedirías a un supuesto "oyente ideal", en este sentido?
R.I.: Sin oyentes, espectadores, visitantes y público ningún arte de ningún tipo tiene sentido. Al menos, eso es lo que yo creo. El “oyente ideal” no existe en el universo. El concepto de “oyente ideal” me parece muy pretencioso.
NTD: ¿Piensas, en este sentido, que es complicado por parte del público entender tu música? ¿Cómo "les enseñarías" a escuchar tu música?
R.I.: Jamás subestimo a ningún tipo de espectador. Al contrario, pienso que cada espectador tiene una experiencia propia que es, de hecho, lo que completa la propia obra. En esencia, yo pongo una mitad, y la entrega del público pone la otra. Por tanto, no tengo nada que enseñar; más bien aprendo continuamente de las personas que descubren sus propias respuestas y experiencias directamente a través de las obras. Yo sólo hago (jamás "creo", no me gusta esa palabra) que las cosas ocurran; que las cosas te digan algo y que tú lo recibas. Eso es todo.
Cada espectador completa la obra con su propia experienciaNTD: ¿Consideras que la experiencia que el oyente tiene al escuchar tu música solamente (en un disco, por ejemplo) difiere mucho de cuando viene acompañada por alguna instalación visual?
R.I.: La experiencia del oyente cambia constantemente en la vida diaria. Uno mismo es distinto entre un día y el siguiente. Más que el formato y el medio, ése es el punto esencial de la experiencia de cada uno.
NTD: ¿Crees que la utilización de instalaciones visuales y/o físicas va a ser una tendencia cada vez más patente en la música electrónica? ¿De qué manera?
R.I.: Ya lo está siendo.
NTD: ¿Qué has preparado para el concierto audiovisual que ofrecerás en el Sónar 2010 en este mes de junio?
R.I.: test pattern [live set], que es una performance audiovisual en directo.
Los matrimonios bien avenidos entre artistas son bastante poco habitualesNTD: ¿Qué nos puedes contar de tu relación con Carsten Nicolai en el trabajo conjunto que tenéis en Cyclo? ¿Qué opinas de Nicolai como artista de instalaciones audiovisuales? ¿Te sientes influido o atraído también por su trabajo?
R.I.: Carsten Nicolai es un gran artista. Tenemos mucho en común. Este otoño queremos sacar en Raster-Noton un libro, un CD y un DVD sobre cyclo., el proyecto en el que llevamos más de una década colaborando. A principios del año que viene, vamos a girar con cyclo. por Europa y Japón.
NTD: De tus numerosísimas colaboraciones con artistas como el mismo Nicolai, Toyo Ito o William Forsythe, entre otros…, cuál te resultó más interesante? ¿En qué ámbito te gustaría trabajar? ¿Algún artista con el que tengas especial interés?
R.I.: Colaborar es difícil a menos que los artistas se respeten y se tengan confianza mutua. Siendo franco, creo que los matrimonios bien avenidos entre artistas son bastante poco habituales. No obstante, siempre es fascinante trabajar con expertos de disciplinas totalmente distintas a la mía.
NTD: Actualmente hay una exposición en Madrid, ARTe SONoro, donde se expone una instalación tuya (test pattern [n°2]). ¿Tuviste ocasión de ver la exposición en Madrid? ¿Qué podrías decirle a un visitante a la exposición sobre la pieza en cuestión?
R.I.: Pasé en Madrid varios días para montar la instalación. De nuevo, prefiero que sea el público el que juzgue la obra.
Me hace especial ilusión ir al SonarKids con mi hijaNTD: ¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Tienes algún otro trabajo expositivo o instalación en proyecto? ¿Podrías hablarnos de él?
R.I.: Durante los dos próximos años verán la luz muchos proyectos: exposiciones individuales y proyectos a gran escala en Berlín, Nueva York y Tokio (y también una ciudad española), publicaciones nuevas, una nueva obra para concierto, etc. Los días 24 y 25 de septiembre de este año, se expondrá spectra en el Castillo de Nagoya.
NTD: ¿Algún álbum en composición? ¿Será Raster-Noton el sello que lo publique?
R.I.: Sí, saldrá en Raster-Noton el año que viene.
NTD: ¿Cómo es el trabajo en un sello como éste que parece gestionarse más como galería de arte que como agente de la industria discográfica?
R.I.: Con Raster-Noton disfruto trabajando. Nos conocemos desde hace más de una década y somos buenos amigos al margen de la relación laboral.
No sabría decir qué es lo que diferencia al artista sonoro del músicoNTD: ¿Qué esperas ver con más ilusión de lo programado este año por el Sónar?
R.I.: El SonarKids. Sin broma. Voy a llevar a mi hija.
NTD: ¿Qué opinas de un festival como éste (Sónar)?
R.I.: Toqué en el Sónar en 1999 y en 2005, y conozco a Enric (el fundador) desde sus inicios. Como ocurre con Raster-Noton u otros directores de festivales, pertenecemos todos a la misma generación. Tengo la suerte de compartir con ellos cosas maravillosas y me da mucha alegría ver que siguen haciendo cosas maravillosas para la gente. Espero de verdad que la gente joven tome el relevo y continúe haciendo cosas interesantes. También los artistas.
15.06.10
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quiénes
Artista que evade el concepto genérico del expositor clásico. Vale lo mismo para ser el protagonista de un ciclo de exposiciones como ser cabeza de cartel de los festivales de electrónica más importantes del mundo. Japonés de nacimiento, instalado en Nueva York, ha colaborado con otros músicos contemporáneos como Carsten Nicolai (más conocido como Alva Noto), coreógrafos como William Forsythe o arquitectos como Toyo Ito, por nombrar sólo algunos. Esto sí que es no tener límites.
por qué
Porque nos flipa su trabajo desde hace años, porque hemos visitado ARTe SONoro y nos ha dejado boquiabiertos y aturdidos con sus instalaciones, porque cada nuevo trabajo que nos presenta es un lanzallamas de riesgo y visión acertado del cambio de método y porque dentro de pocos días lo podremos ver en el Sónar 2010. Entre otras cosas, claro...
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