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Ya han pasado casi cinco años desde que David Crespo, peso fundamental en la historia de Balago, y ahora, Balago en sí mismo, no se manifestaba bajo este pseudónimo, uno de los primeros nombres que conocimos del sello catalán Foehn. Si bien es cierto que hemos tenido noticias suyas antes del lanzamiento de su tercer largo por haber dibujado el sonido de varias películas españolas (Pudor, de Tristán y David Ulloa y El rey de la montaña, de Gonzalo López-Gallego) o participando en su proyecto paralelo junto a María Monferrer (Ten Thousand Islands, en la misma etiqueta), teníamos ganas de su vuelta a este proyecto único. Sobre todo cuando lo hace de una forma radicalmente personal e íntima en un ensayo de abstracción triste, ambient herido y un lánguido post-rock mutilado. Balago vuelve a Crespo y Crespo vuelve a Balago con D’aquii (Foehn, 2008). Lo estábamos esperando. 

Su nuevo disco cataliza y transforma el duelo de una serie de episodios personales que el músico barcelonés ha vivido durante los últimos años. Muertes, ausencias, recuerdos, soledad, desasosiego y ciclos obsesivos que modela a base de sintetizadores, teclados y capas de sonido construido y deconstruido. Diez temas llenos de suspiros y ahogos en los que atravesamos parajes helados y sombríos, en ocasiones asépticos y, en otras, llenos de consternación. Eventuales notas a guitarras y piano, ritmos y efectos en orden desordenado, suspensos y arrebatos; que nos transportan anestesiados en diversas escalas de este naufragio emocional. Un trabajo evocativo, plagado de reflejos e imágenes (de todas esas que hemos visto en sus directos), en el que deja entrever ese interés por la parte sonora del lenguaje visual y viceversa. Nos vienen así a la cabeza formaciones como Labradford, Stars Of The Lid (y mucho Kranky Records), Fennesz, Arvo Pärt u Oval. Áspero y devastador, opaco y visceral, D’aquii emana esa dulce tristeza a la que gusta volver para dejarse inundar.