cindy sherman

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Si la deshumanización del gesto fuese serie fotográfica, se la encargarían a Cindy Sherman. Su particular modo de entender el maniqueísmo, la plasticidad y superficialidad estética como máxima de la sociedad de masas contemporánea (la posterior a la del Verano del amor, para más inri) ha re-educado el concepto de retrato performático, aportando aristas de sexualidad ambigua, de muñequización de la persona, frivolizando con el gesto, exagerándolo, interviniéndolo y parodiando desde el retrato más barroco y neoclásico hasta el pop art, las fotos de carnet del fotomatón, el costumbrismo cotidiano y la paráfrasis de la teatralización fotográfica, ironizando en atmósferas, corrientes e influencias. Un cruce entre la sátira trash-psico-sexual de John Waters; la performance ambigua de Warhol y Makos en aquel Lady Warhol, ese ego auto-representativo a lo Marina Abramovic; humoradas anárquicas como si se cruzara una histórica película de Monty Python con la humanización deshumanizada de los personajes deformes de Picasso o Jonathan Messe; cierto afán de exploración atmosférica para recrear esa perspectiva escénico-filmográfica que también ha logrado plantear en sus (contados) films; y, en definitiva, un ejercicio de miniaturización oligofrénica de la sociedad de masas y sus vicios más viscosos.

La Fábrica Editorial publica, explora y explota el trabajo histórico de la fotógrafa y creadora americana en una especie de resumen retrospectivo que es puro contenido y continente: 180 trabajos, muchos de ellos inéditos, que repasan los más de treinta años de trabajo fotográfico de Sherman, recuperando sus series históricas (e histriónicas) y sus trabajos novísimos. El libro se publica en colaboración con el MoMA (Museum of Modern Art) neoyorquino: mientras aquí lo visionamos en formato físico y en nuestras manos junto con un ensayo introductorio de cuarenta páginas parido por Eva Raspini (comisaria de la exposición y erudita investigadora que repasa mitos, leyendas, afluentes e influencias que ha generado y en las que (se) ha inspirado Cindy Sherman) y textos escritos por el mentado John Waters y Johanna Burton (aquí entendemos de forma más cercana el Universo Sherman: con dos de las piezas que mejor entienden y comparten su visión del campo artístico y sociológico), en Nueva York puede ver el mismo trabajo en formato de paseo museístico a partir del próximo 26 de febrero. Desde la parodia a los retratos barrocos, románticos y neoclásicos de los siglos entre XVI y XIX en un formato de híper sensualidad icónica y repulsiva a la vez (la serie History Portraits), a la crítica antropológica del género humano desde diferentes perspectivas (la misión estética que los retratos de las señoronas pijas de los últimos años que ha hecho son un cóctel molotov contra la mujer media americana), la deconstrucción de una especie de post-humanidad en los retratos de principios de los ’90 o, simple y llanamente, lo más atractivo del libro: las Untitled Films Stills y los Centerfolds, un repaso sobre su primera fotografía, tan simbólica y romántica (en blanco y negro) como cinematográfica, expresiva y representable. Una oda al maniqueísmo, una bomba en la jeta, un placer ambiguo. El mito ya es leyenda.