robert wilson

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voom portraits

voom retratos

Si existe un autor contemporáneo que resulte eminentemente renacentista en lo virtuoso y en lo ejemplar, en lo visionario y en la inspiración que rezuma su contacto con las disciplinas sobre las que verte su creatividad, ese es, sin duda, Bob Wilson. Empresario, jurista, psicólogo, profesor, músico, pintor y, sobre todo, creador, este enamorado de la arquitectura y de la escena es una de las personalidades más radiantes de la creación artística contemporánea y uno de los agitadores más excepcionales del teatro actual. Wilson se regenera con cada suspiro, con cada obra, constatando, siempre varios pasos más allá de lo común, la genialidad de sus trabajos. Expresiones dialogadas entre distintos códigos que, con una fluidez asombrosa, comportan un lenguaje y estilo únicos. Un vocabulario con el desafía todo impulso imaginativo y con el escribe y define una vanguardia actualizada de los siglos XX y XXI. Uno que la intuye y la renueva y que eleva al norteamericano como prescriptor y predicador de la esencialidad de lo moderno y lo híbrido. Uno de sus últimos proyectos, y expuesto por primera vez en el PS1, del MoMA, aterriza ahora en la castellana Valladolid, para deleite de lugareños, interesados y consumidores diletantes de lo artístico y lo audiovisual. 

Es la serie Voom Portraits la que se despliega por las Salas Municipales de Exposiciones del Museo de Pasión, de las Francesas y de San Benito. Una de retratos audiovisuales o videoretratos (a escala 1:1 y en pantallas de alta definición) en la que, una vez más, a través de una irrealidad sobredimensionada, la quietud, el sosiego hechizante, la contemplación y el mínimo movimiento encontrado, interviene sobre el color y la luz (los suyos, que oscilan en “otra” escala) para hacernos mirar desde la ensoñación de su propia percepción a Brad Pitt, a Winona Ryder, a Steve Buscemi, a Williem Dafoe, a Isabella Rossellini, a Zhang Huan, a William Pope, a Jeanne Moreau, a Marianne Faithfull o a un búho de la nieve o a una pantera negra. Alrededor de una veintena de piezas inquietantes provistas de sus respectivas bandas sonoras (Tom Waits, Peter Cerone o Michael Galasso, entre otros) en las que filtra la musicalidad de la tensión del tiempo, las sensaciones proyectadas de un espacio (in)determinado y el uso inequívoco de una fascinante iluminación y unos sobrecogedores y palpitantes colores. Retratos vivos de este clarividente y sensacional moldeador de la expresión artística contemporánea que, absorbiendo las claves del teatro, la música, el cine, el diseño y el arte plástico, emergen como nuevas verdades y poéticas de la representación.