annika larsson

drunk

copia

la fábrica galería

vídeo instalación

Annika Larsson y sus válvulas de escape. Sus escondites y maniobras de subversión de los códigos. La sueca aplica un códice puramente evocativo para cuestionar las relaciones de poder, subordinación, antagonismos sociales, antifeminismo feminista y rebeldía lumínica bajo un lupo de modernidad abrasiva: la del videoarte, el cine experimental pequeño, la monotonía y la dinámica ordenada de los movimientos diminutos.

Larsson llega a La Fábrica Galería con dos de sus últimos trabajos hasta la fecha: Copia y Drunk. Una suerte de rituales descontrolados donde los espacios puros aportan violencia e impurezas desde el alma. Se utiliza una exposición inusual de la naturaleza humana, utilizando las fisuras del hombre (siempre son masculinos los protagonistas: pura ironía de la creadora) como apología del control y el poder en un sentido ordinario para maniobrar las estructuras densas hacia una sesudez algo más tangible. Drunk es una suerte de performance gestual: un hombre herido por los vicios y su propia guerra interna hila una suerte de collage de movimientos improvisados donde los elementos (un pájaro, el interruptor de la luz, la camisa desabrochada, un reloj de pulsera) entran a formar parte de la búsqueda del ser fuera del ser. Una sesión continua que evita la trama transformando al protagonista en un animal liberado donde todo es desenlace. Copia es más hiriente: cuatro paredes, tres hombres, una banda sonora que repiquetea en golpes violentos altamente percutidos y una conexión veloz entre la monotonía y el misterio de la acción. Un voyeur que mira de reojo a los dos protagonistas reales: una suerte de relación amo y esclavo mutua que se desarma en miradas, provocación y perversión. Una especie de simulación de sexo conductista entre dos bombones, primeros planos de dureza uniforma y una certeza escondida: hasta dónde ocupa sitio la realidad y hasta dónde la vida es una foto sin dinámica. Pura subversión y perversiones a plena luz del día.