michael elmgree

ingar dragset

musac

leon

creacion contemporanea

Lo público y lo privado constituye, además de una lógica dicotomía, un concepto abordado una y otra vez en la historia del arte y, no digamos, en la historia cada vez más gruesa del arte contemporáneo. En el MUSAC de León y en una de las exposiciones que recientemente tuvimos ocasión de ver (la que más nos interesó de las nuevas muestras que inauguraron en esta nueva temporada) se reflexiona abiertamente y no sin multiplicidad de guiños a lo colectivo y a lo personal, sobre esta (no tan cerrada y distante) contraposición conceptual. Bajo la mirada cómplice de una de las parejas artísticas más activas del norte de Europa, los nórdicos Elmgreen & Dragset, y un espacio de más de dos mil quinientos metros cuadrados, las problemáticas resultantes de la fragilidad que surge entre estos dos conceptos iniciales quedan sugeridas cuando no explicitadas a través de doce lúcidas instalaciones. Instalaciones que, debidamente amparadas en un marco sugestivo que oscila entre el deseo y la nostalgia, el anhelo y el recuerdo, titulan Trying to Remember What We Once Wanted to Forget.

Accedemos a la exposición sin un itinerario marcado y dejándonos llevar por la curiosidad que nos va desvelando, paso a paso en su visita, la estructura superficial y profunda de todo el conjunto expositivo. Cada una de las instalaciones es en sí misma una estancia, una habitación, un hogar, un espacio de potente y vibrante privacidad (como en Virtual Romeo, donde sentimos hasta la incomodidad de quien profana un momento de meditación ajena) que vulneramos e invadimos con nuestra presencia. Y, en suma, componen una docena de estancias que forman una colonia, una villa simbólica en la que deambulamos estimulados ante las distintas experiencias. No sin la certeza de la ironía, numerosas alusiones al pasado y al otro, momentos y lugares determinados, puntos aquí que densifican y cosifican, referencias al mundo e identidad gay (como en la estancia donde se multiplican pequeños retratos fotográficos o en la fantástica Do not disturb), cuestionamientos sentimentales (Marriage) o existenciales (como en la sobrecogedora How to define gravity); la pareja de artistas (que también lo fuera, por cierto, a nivel emocional) consiguen tambalear al visitante estética y plásticamente. Un desequilibrio que provocan desde la propia concepción arquitectónica y espacial, no dirigida, hasta la temática intrínseca que brota en el contacto que tenemos con cada instalación. Un paseo de múltiples experiencias, desestabilizadoras y regocijantes que, a través de deseos, anhelos, miedos y temores, intentan hacernos recordar lo que alguna vez quisimos olvidar.