andreas fogarasi

vasarely go home

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arte abstracto

espacio urbano

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía alberga hasta el 9 de enero el último proyecto del prometedor artista austriaco Andreas Fogarasi (1977): La ciudad de color / Vasarely Go Home. Esta muestra ha sido realizada expresamente para esta ocasión y se inscribe dentro del programa Fisuras del MNCARS. El artista medita sobre el uso del arte abstracto como herramienta de apertura hacia la modernidad en tiempos de la Guerra Fría. Para ello, realizó un documental titulado Vasarely Go Home en el que habla de lo acontecido el sábado 18 de octubre de 1969. Ese día Budapest estaba de enhorabuena, se inauguraba una gran exposición sobre Victor Vasarely en el centro de arte Mücsarnok, es más se trataba de la mayor muestra del artista hasta el momento y de la primera exposición de arte abstracto de esta dimensión en Hungría. Todo un acontecimiento qui revelaba el interés de la clase política por encaminarse hacia la modernidad y el papel que tuvo esta exposición para los soviéticos en un propósito de apertura vanguardista. Hungría estaba viviendo modestas reformas económicas, el régimen comunista estaba consolidado y empezaba a liberalizar a pasos pequeños. En este marco político relevante se inscribió la exposición de Vasarely y paralelamente ocurrió un hecho discreto y a la vez subversivo: el artista János Major se presentó ahí con una pequeña pancarta que decía Vasarely Go Home y que enseñaba a amigos y conocidos cuando nadie más podía verle. Andreas Fogarasi se propuso desmenuzar este doble acontecimiento haciéndose eco de las opiniones de varios artistas presentes en la exposición de Vasarely de 1969.

Paralelamente a este documental que constituye el núcleo fundamental de la muestra junto con las fotos que lo acompañan, se erige la ciudad de color. Este proyecto de Fogarasi busca reflexionar con más amplitud sobre cómo las ciudades contemporáneas absorben las formas estéticas de la modernidad y de la abstracción. El artista fabrica formas de mármol, estructuras que usa como soportes para su muestra. Estas columnas rectangulares o como las quieran ustedes llamar, muestran fotografías de escenas urbanas de Madrid, Budapest y otros sitios, también presentan logotipos de instituciones culturales basados en motivos modernos y abstractos. Es una manera de ahondar en la importancia de la modernidad para nuestros poderes políticos y económicos, se trata de una estrategia para vender un concepto a la sociedad. Basta con echar una ojeada a su alrededor y la verdad es que cualquier nueva construcción, nuevo bar de moda que se precie, logotipo, diseño o imagen tiene el sello de la vanguardia, de lo abstracto, del minimalismo. Quizás se esté convirtiendo en una especie de obsesión común en la que hemos caído todos. Siendo modernos en todos los campos, acabamos siendo uniformes a todos los niveles. ¿Y dónde queda la diversidad?