laszlo moholy-nagy

circulo de bellas artes

photoespaña 2010

fotografia

oleo

PhotoEspaña nos deleita este año con uno de los pesos pesados de la fotografía de los años 20, el húngaro Lászlo Moholy-Nagy. La exposición El arte de la luz en el Círculo de Bellas Artes recorre distintas fases artísticas de la obra de Moholy-Nagy, las cuales constituyen una excelente muestra del concepto de arte entendido por el autor. Moholy-Nagy siempre ha estado saltando de la la pintura a la fotografía, de la fotografía al cine, de la creación artística a la docencia, o incluso lo ha hecho todo a la vez. Ha formado parte de una corriente, el constructivismo, y como tal sus pinturas se asemejan al estilo marcado por Rodchenko y Popova: líneas geométricas, figuras sencillas, colores, soportes variados (madera, gelatina de plata, metacrilato o plexiglás), en definitiva experimentación con las formas y los materiales. Para el maestro Moholy-Nagy el gran enigma del arte era la luz, objeto constante de su estudio. En su búsqueda de una pintura que reflejara la luz, el húngaro utilizó diferentes medios que le permitiesen descubrir las infinitas posibilidades que proporcionaba el juego de luz y sombra: por ejemplo, proyectar los efectos luminosos de un cuadro sobre una pantalla o también perforar una superficie sólida para dejar entrever figuras de luz y sombra a través de sus agujeros.

Uno de los principales pilares de la exposición es, sin duda, la colección de fotogramas de László Moholy-Nagy cuyo efecto final atrae inevitablemente al ojo del visitante y sin embargo resulta difícil de definir con palabras. Sólo comentaremos que el artista deja patente que la importancia de la capa sensible predomina sobre la cámara fotográfica como instrumento del proceso fotográfico. Ni qué decir de sus collages fotográficos, montajes que gracias a su uso de la perspectiva adquieren un dinamismo y una profundidad muy especiales. El ojo de Moholy-Nagy iba más allá del punto de vista habitual, pedía a gritos un plano cenital, un contrapicado, una distorsión y en otra esfera, retrataba con exactitud las vivencias de las clases trabajadoras durante la época de entre guerras. Es el caso de sus documentales sobre el Berlín de los años 30 y el puerto de Marsella y en otra categoría completamente opuesta, cabe destacar una película experimental muy interesante hecha con sus alumnos y otra que juega con los efectos de luz y sombra del Modulador espacio-luz. En fin, como bien ha dicho Moholy-Nagy: El arte es el más complejo, vitalizador y socializador de las acciones humanas. Por tanto es de necesidad biológica.