Con esta nueva propuesta, el CCCB se aleja de la línea discursiva a la que nos tiene habituados y nos presenta la primera exposición que dedica al arte contemporáneo. De la mano de Josep Ramoneda, director del centro, y de Iván de la Nuez, crítico, comisario de arte, y jefe del Departamento de Actividades Culturales del CCCB, nos llega ATOPÍA. Arte y ciudad en el siglo XXI. Un análisis acerca de la relación que se ha establecido entre el individuo y la ciudad contemporánea. A través de la obra de 41 artistas contemporáneos, se articula esta exposición multidisciplinar en la que tienen cabida la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo y la instalación. Allí vemos cómo el ser humano se nos presenta como un ser decepcionado, sin esperanzas y desubicado frente a la apoteosis urbana. La ciudad se ha convertido en un ente con vida propia, devorador de las esperanzas del hombre que se queda solo e indefenso. Pero esta reflexión no pretende ser una crítica social frente al creciente urbanismo, sino que busca deliberadamente la oposición atopía/utopía, reforzando el malestar que supone para el ser humano habitar un espacio tan alejado de sus propios sueños y ambiciones. La muestra está dividida en cuatro partes, con sus transiciones, precedidas por un prólogo y cerradas por un epílogo. Cada una de estas partes está representada por varios artistas, convirtiéndose cada una de ellas casi en una muestra autónoma. A través de la combinación de los dos elementos fundamentales, hombre y ciudad, se nos presentan todas las opciones posibles:
La ciudad vs el habitante: tensión entre la ciudad y el artista/individuo, que muestra el deseo de evasión de las rutinas urbanas repetidas hasta la extenuación.
La ciudad sin habitante: representa la ciudad poscapital que podríamos llamar atopía. La urbe es un mundo fantasma en el que la expulsión ha triunfado sobre la acogida.
El habitante sin la ciudad: el hombre se ha convertido en un ser mecánico, producto de la superpoblación que aparece como la culpable de la soledad.
La apoteosis urbana: la ciudad como espacio posible. Las obras seleccionadas se permiten una mirada lúdica sobre la ciudad. Fiesta, nocturnidad, grafiteros…
Como anticipo y para que vayas abriendo boca te contamos que podrás ver obras de artistas como Lanwei, con sus fotografías de personas solitarias en el centro de grandes edificios vacíos; Nuno Cera, que desdibuja los contornos de hombre y ciudad haciéndolos parecer la misma cosa; Oleg Dou, que nos ofrece retratos de personas despojadas de toda humanidad y que acaban pareciendo muñecos de cera; Carey Young, que capta en sus fotografías toda la soledad y desesperación a la que se enfrenta el hombre solo en la ciudad que lo atrapa; Mona Vatemanu, que nos enfrenta al enrarecimiento de una sala de conferencias desocupada, vacía de contenido, con las sillas y el estrado sin que nadie los llene. Carlos Irijalba y su reflexión (Uberlelung) acerca del coche como objeto de deseo y de cómo, a pesar de haber sido diseñado para transportarte, puede no llevarte a ningún lado. Acompañando a la escultura de un automóvil cortado por la mitad a escala 1:1 y al que se le ha dotado de dos direcciones, están las fotografías previas para este trabajo. El portugués Baltazar Torres nos pone en la piel de un hombre perdido en la maqueta de una ciudad, una reflexión acerca del devenir del ser humano. Y su obra se articula como una denuncia acerca del peligro sobre el medio ambiente que supone la amenaza de la construcción masiva que trae como consecuencia la soledad e incomunicación del hombre actual. ¿Piensas que te vamos a contar todo lo que hay? Otros artistas como Sergio Belinchón, Andreas Gursky, David LaChapelle, Tomas Ruff, Erwin Olaf, Daniel Canogar… también nos ofrecen su punto de vista acerca de lo perdido que el ser humano se encuentra cuando la ciudad en la que habita le sobrepasa. ¿Te sientes solo, perdido, devorado e irremediablemente atado a la ciudad sin la que además no serías nada? Pues bien, tienes hasta el 24 de mayo para comprobar que no eres el único.
Nombre exposición: ATOPÍA. Arte y ciudad en el siglo XXI
Autor: Exposición colectiva
Disciplina: Pintura, escultura, fotografía, vídeo e instalación
Dónde: CCCB. Barcelona
Dirección: C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona
Hasta: 24.05
Horario: Martes a domingo de 11 a 20. Jueves de 11 a 22. Cerrados lunes no festivos
Precio: Tarifa normal 4,50 €. Opción de tarifa reducida y gratuita
Venta de entradas: En las taquillas del CCCB
