macba

barcelona

rodney graham

a través del bosque

fotografía

La historia del arte está llena de errores y casualidades. Un día puede pasar que por un defecto de paginación, las mismas palabras coincidan dos veces al pasar de una página a otra. Esto normalmente no provoca nada más que un pequeño estupor en el lector, pero si la obra en cuestión es la única obra de narrativa del dramaturgo alemán Georg Büchner, si estas palabras que se repiten – through the forest, a través del bosque – son tan poco casuales para un escritor romántico como Büchner (el del perderse en el bosque es un tema exquisitamente romántico) – y sobre todo si el lector no es un lector común, sino un artista acostumbrado a jugar con la literatura, así como con las demás disciplinas artísticas como Rodney Graham, el error y la casualidad en una obra de arte se convierten en la ocasión para hacer más arte. Y volver a hacerla. Y volver a hacerla. Una y otra vez. 

Para adentrarse en A través del bosque – la retrospectiva organizada por el MACBA y coproducida con el Kunstmuseum Basel, Museum für Gegenwartskunst de Basilea, y la Hamburger Kunsthalle de Hamburgo, ciudades a las que la exposición viajará en mayo  – probablemente hay que hacer referencia a dos de los trabajos más importantes de Rodney Graham: las 75 Polaroids de 1976, en las que el artista desvela en todos los sentidos y por primera vez su fascinación conceptual por el relámpago de luz en la oscuridad y el revelado paulatino que descubre algo o alguien en un determinado lugar. Y la película Vexation Island, de 1997, con la que Graham convierte el séptimo arte en algo diferente, muy suyo: una película de gran formato, rodada al estilo hollywoodiano y protagonizada por él (como pasa en muchas de sus obras) con la que representó a su país en la Bienal de Venecia y con la que empezó a brillar en el panorama artístico internacional. Esta retrospectiva retoma el discurso fotográfico de los efectos luminosos en la oscuridad y también el discurso cinematográfico del artista canadiense, exponiendo películas como Coruscating Cinnamon Granules (1996), en la que Graham graba la canela molida que chispea en la placa encendida de su cocina; Torqued Chandelier Release (2005), donde una vez más vuelve el juego de los efectos luminosos y Rheinmetall/Victoria 8 (2003), quizás la más famosa de las obras expuestas. A todos nos suena una máquina de escribir de los años treinta que se va recubriendo con harina hasta desaparecer. Magnifica imagen, conmovedora, poética y romántica. Inolvidable. 
Otra sección de la muestra recoge trabajos magistrales – como Lobbing Potatoes at a Gong, 1969 (2006) y sobre todo el tríptico The Gifted Amateur, Nov. 10th, 1962 (2007) – que indagan sobre el papel del artista, otra de las temáticas que recurren muy a menudo en la obra de Graham. 
Un total de 250 fascinantes obras, entre cajas de luz, libros, vídeos, esculturas, pinturas, fotografías, instalaciones, material impreso y música, a las que se suma en el Museu Picasso de Barcelona un proyecto especial intitulado Possible Abstractions (Abstracciones Posibles), que Rodney Graham ha realizado exclusivamente para Barcelona. Una exposición que incluso logísticamente y físicamente crea un efecto de desorientación. Un bosque intricado de obras inspiradas, en el que perderse poco a poco y en el que descubrir lo desconocido de golpe. Cuando un inesperado relápago enciende la oscuridad.