john baldessari

pura belleza

barcelona

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museu d'art contemporani de barcelona

En uno de sus primeros experimentos con el videoarte, John Baldessari reproducía durante trece minutos una mano escribiendo una sola frase: I Will Not Make Any More Boring Art. Era 1971 y desde que se lo propuso, efectivamente, este genial artista contemporáneo no hizo nunca arte aburrido. Lo que pasa es que era muy fácil respectar esta pauta que él mismo se había dado, ya que desde las primeras obras realizadas en National City, la pequeña ciudad californiana en la que nació – a miles de kilómetros virtuales desde Los Ángeles, hasta las piezas más recientes, Baldessari no hizo nunca nada que pudiera clasificarse ni lejanamente de aburrido. 

Tras su paso por Londres, la muestra Pura Belleza (el título proviene de una de las primeras obras de Baldessari realizadas con el lenguaje), llega por fin al Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Se trata de la mayor retrospectiva hasta ahora organizada sobre el artista californiano, que el año pasado recibió el León de Oro a la carrera en la Bienal de Venecia. Porque hay muy pocos creadores que hayan cambiado la manera de vivir, de hacer y de ser arte como lo ha hecho John Baldessari. ¿Alguien conoce a muchos artistas capaces de quemar todas las obras realizadas durante los precedentes trece años, guardar sus cenizas en una urna, hacerles una lápida y hasta publicarles una esquela en el periódico? ¿O de ridiculizar los manuales de arte en obras como Art Lesson (1964) y Art Lessons # 3 (1967)? ¿O incluso de cantar cada una de las treinta y cinco declaraciones conceptuales de Sol LeWitt al son de melodías tan populares como Singing in the Rain (Baldessari Sings LeWitt, 1972)? No son muchos, ¿verdad? Es que Baldessari sólo hay uno y por eso hay que aprovechar el paréntesis barcelonés de una exposición que pronto viajará a Los Ángeles (Los Angeles County Museum of Art, que organiza la muestra junto con la Tate Modern de Londres) y a Nueva York (Metropolitan Museum of Art, nada más y nada menos). Una espectacular retrospectiva, que reúne más de 130 obras realizadas entre el 1962 y 2009. Entre ellas, piezas tan significativas como God Nose (1965), que es un preludio de las sucesivas esculturas de narices y orejas y más en general de la "manía" de Baldessari para los detalles del cuerpo, que dejan al espectador libre de recomponer e interpretar el puzzle teniendo delante de si nada más que piezas algo desordenadas. La ironía y la provocación forman parte del adn de todo artista conceptual que se respete, pero en el caso de Baldessari estas dos armas de autorreflexión no resultan tan agresivas y tan dificilmente comprensibles, sino alcanzan al espectador de una forma muy especial, familiar, cálida, directa y personal. Conceptual, pero inmediata. Si se sabe todo de John Baldessari o si no se sabe absolutamente nada de él, esto es sin duda un evento expositivo del que es obligatorio aprovecharse.