sur le dandysme aujourd'hui

dandismo

dandi

charles baudelaire

oscar wilde

Pregunta: ¿Qué es un dandi? Respuesta: el dandi es el imprevisto de Hegel. Haciendo un pequeño resumen: para Hegel, la historia – la Historia, con mayúsculas – es una especie de camino más o menos soleado hacia la perfección económica, política, social y, obviamente, lógica y ontológica. La Historia es progreso y el punto más alto de este progreso es, cómo no, el siglo XIX. Es fácil imaginar al hombre decimonónico bastante contento y satisfecho de sí mismo. Pero en la borrachera general de la igualdad, de la industrialización y de la modernidad, algunos prefirieron no beber ni una gota. En vez de celebrar la desaparición inminente de las clases sociales, estos “abstemios del progreso” se dedicaron a inventar una clase nueva, en la que no contaba el dinero o el nacimiento, o por lo menos no como antes, sino la elegancia, la belleza, la apariencia y el saber vivir. El triunfo del ser y del parecer sobre el tener y el hacer. Esto es un dandi.

¿Qué no es un dandi? Para empezar, nadie que haya nacido en el siglo XX. Ni Tracey Emin, ni Andy Warhol, ni Suso Fandiño, ni Jeff Koons, ni Joan Morey, ni Douglas Gordon, ni ninguno de los más de treinta artistas contemporáneos que participan con sus espectaculares y variadas obras en la muestra Sur le dandysme aujourd’hui – Del maniquí en el escaparate a la estrella mediática. Un homenaje del Centro Galego de Arte Contemporánea a esta figura romántica y antiheróica que quiso vivir su vida como si fuera una obra de arte, acabando por convertirse él mismo en un objeto de colección. Raro, valioso, bellísimo, pero cuya suerte al fin y al cabo dependía casi exclusivamente de los caprichos del público. Porque un dandi sin su público no sería nadie. George Bryan Brummell y Oscar Wilde, que junto a Charles Baudelaire, inspiran esta peculiar exposición, vivieron toda su vida delante de un público insaciable que adoraba y devoraba su belleza. Brummell vendía la idea, el reflejo de si en una escaparate y la fama de Oscar Wilde montó como nata cuando se fue de gira a Estados Unidos para extender los principios del movimientos esteticista británico. Firmó autógrafos y su imagen fue utilizada para promocionar cosméticos y vender partituras musicales. En este sentido, Baudelaire es el que se queda un poco al margen de este trío creado a posta para esta muestra, pero sólo aparentemente: su spleen, su irremediable melancolía es consecuencia de la madurez y del triunfo del progreso. Una manera casi inconsciente de dudar de su positividad. Una de las tres secciones en la que se articula la exposición – Brummelliana, Wildeana y Baudelairiana – reproduce la estructura de El pintor de la vida moderna, un ensayo que Baudelaire dedicó a las subculturas urbanas del tiempo y entre ellas la de los dandi y reúne las obras de aquellos artistas contemporáneos que hacen de las subculturas juveniles sus protagonistas principales. Ya que sin ser dandis, los artistas que hacen brillar esta exposición son al fin y al cabo herederos del dandi decimonónico, guardan su misma actitud hacia el arte y sobre todo hacia la vida y transforman con su genio lo efímero en lo más estable e inmortal del mundo. El intento y el reto de este evento expositivo es más bien averiguar cuánto de las prácticas, de la estrategias y de los conceptos desarrollados por los primeros y últimos dandis sobreviven en la obra y en la actitud de algunos artista actuales. Pintura, instalación, fotografía, objetos de uso común. Sur le dandysme aujourd'hui no deja nada fuera de su círculo mágico. Porque no hay nada en la vida de un dandi que no esté obligado tarde o temprano a convertirse en una obra de arte. Una muestra original, compleja, completa, arriesgada pero muy bien resuelta. Sin duda, la sorpresa de la temporada.