john cage

la anarquia del silencio

arte experimental

sonidos

musica

John Cage ha sido uno de los artistas más polémicos del siglo XX y aún a día de hoy su legado es incomprendido por muchos. Entender la mente de Cage no es tarea fácil, dejarse llevar por sus creaciones tampoco, porque Cage no sólo innova sino que incita al espectador a desmontar todos sus conocimientos auditivos, adquiridos a lo largo de mucho tiempo. ¿Qué es la música? ¿Un conjunto de notas cuya melodía suena agradable a nuestro oído? No necesariamente. La música no existe como tal, los que sí existen son los sonidos y sólo ellos tienen personalidad propia y valor suficiente para crear una melodía, sea la que sea. Una de las premisas de John Cage podría empezar por aceptar los sonidos tal y como son: maullidos de gatos, el tráfico de la calle, una puerta que gruñe al abrirse, dos huevos que chocan entre sí en una cacerola llena de agua, el viento arrastrando hojas por el camino, una uña pegando golpecitos de impaciencia contra una mesa o simplemente el silencio. El silencio, ése sonido envolvente que, muchas veces y por falta de costumbre, incomoda, perturba, angustia, adormece, sin que hayamos hecho el más mínimo esfuerzo por escucharlo y disfrutarlo. Imaginaros el sonido que podría producir el piano con tan sólo un gesto de Cage, un ademán inacabado en su famosa pieza 4´33´´, cerrad los ojos y escuchad como suena o deja de sonar... 

El trabajo de John Cage ha abierto, sin duda, el espectro de sonidos a un público acostumbrado a las sinfonías de Beethoven o al pop de los Beatles pasando por otros miles de estilos musicales, pero todos ellos cumpliendo con un esquema convencional de creación musical. El MACBA es el encargado de acercarnos al íntimo universo de un genio del pasado siglo con más de 200 obras del músico y de Duchamp, Warhol, Rauschenberg, Nam June Paik, y Fluxus, entre otros. La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental es la mayor exposición dedicada al artista desde su muerte, en 1992, con un recorrido cronológico por toda la carrera artística del músico, también filósofo y poeta, desde el “todo es sonido” hasta el “siempre hay sonido”. Su carácter radical con las convenciones establecidas y su afán por experimentar con el mundo de la música le llevaron a ocupar una plaza destacada en los llamados arte y pensamiento contemporáneos. La muestra también destaca la influencia del músico en otros creadores a través de obras de artistas coetáneos y posteriores. Entre las piezas destacan la interpretación de 4´33´´ a cargo de David Tudor, amigo personal de Cage, la tabla de ajedrez electrónica que hizo con Duchamp en 1968, las White Paintings de Rauschenberg, fotos con el maravilloso bailarin y coreógrafo Merce Cunningham, las nubes de plata y Empire de Warhol, entre otros. Una de estas exposiciones imprescindibles de la temporada, tú verás...