rodchenko y popova

rodchenko

popova

definiendo el constructivismo

constructivismo ruso

La ruptura y la sublevación de las ideologías estéticas en los movimientos artísticos contemporáneos dan cabida a una nueva dimensión en la historia de los ismos cuando hablamos del Constructivismo Ruso. Un nuevo orden productivo y utilitario cobra fuerza y relega el papel de la expresión y la representación en sí mismas en pro de una practicidad y sentido nuevos, iluminados, comunes, ventajosos y aprovechables. Una concepción que en la historia del arte contemporáneo supone una inflexión reflexiva y definitiva y que, postulando principios junto con otros movimientos o escuelas, como la Bauhaus, el Movimiento Moderno o el Art Decó, ejercerán una influencia tan vívida e inspirada que a día de hoy todavía continuamos viéndola. También mañana. Para que no se nos olvide y arrojar luz desde otra perspectiva museológica y museográfica, también favorable y beneficiosa, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con la Tate Modern acaba de inaugurar la exposición Rodchenko y Popova. Definiendo el Constructivismo, una muestra que dilucida con nitidez los orígenes de este periodo de esplendor en el arte ruso de principios del siglo pasado en un contexto muy determinado por la situación política en el que es esa ideología estética la que denota una preponderante ebullición. La llegada de un arte nuevo y su revolución. 

Aleksandr Rodchenko y Liubov Popova son dos piezas clave en la nutrición teórica y formal de este extraordinario movimiento creativo que altera en varias acepciones y reconduce el fin y la práctica artísticas en una nueva sociedad. Y esta exposción no sólo da buena cuenta de ello a través de un discurso cronológico y eidético, sino que acompasa en paralelo una (in)diferenciación de género haciendo hincapié en la presencia de un importante grupo de mujeres en el movimiento. Presenta la obra de uno los padres (y activo agente movilizador en la institución museística rusa) de la corriente y a una de las adalides y precursoras de este cambio desde sus respectivos códigos. Desde la influencia abstracta de Kandinsky y la arquitecturización científico-técnica de secciones y planos de las Pinturas no objetivas y las Composiciones de él a las Arquitecturas pictóricas de ella que ya simultaneaban con trabajos utilitarios de diseño y cierta funcionalidad productiva y demostrativa, hasta las Construcciones y el protagonismo de la línea y un estadio espacial organizado de él a las Construcciones dinámico-espaciales y los claroscuros de distinta faktura inherente de ella. Es en esta parte del recorrido donde encontramos algunos de las pinturas más interesantes de estos artistas y sus consecuentes trabajos tridimensionales, esculturales, justo antes de penetrar en la recreación que por primera vez se hace de la exposición (en dos fases) 5x5=25 (1921), que determinó para ellos el fin de la pintura y el progreso en la intencionalidad y la idea del arte, capaz de desempeñar otro papel en el mundo real (algo que si allí se complementaba con Kandinsky aquí se hace con Varvara Stepanova – la mujer de Rodchenko-, Alexandra Exter y Aleksandr Vesnin, como parte de esta submuestra colectiva). Para continuar en su transición polifacética hacia distintas ámbitos como el de la moda, el teatro, la publicidad o el cine; y por supuesto un sinfín de objetos cotidianos que van del mobiliario a la vajilla u otros productos. Como los decorados de Popova para El cornudo magnánimo y La Tierra, de Meyerhold o el trabajo de impresionantes fotomontajes publicitarios del tándem (constructores-publicistas) que con el poeta futurista Maiakovsky forma Rodchenko, además de sus colaboraciones con Dziga Vertov, Luk Kuleshov o Boris Barnet en el mundo del cine, con insólitas direcciones artísticas y puntos de vista. Y una réplica de lo que fue El club obrero, de Rodchenko (incluido en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París, en 1925) que nos despide en el último tramo del recorrido. Y que nos recuerda el sueño que todavía vivimos con el nacimiento de un arte nuevo de síntesis y organización, de posibilidad y de hecho, de hábiles constructores simultáneos y de difícil superación. Un arte nuevo.