Obligatoriamente guapa, necesariamente neurótica, débil sólo por elección y fuerte por naturaleza. Un ser en continuo, rápido e imparable movimiento que de repente para y se deja fotografiar. 
Allí está. La mujer del siglo XX, en carne, huesos y gelatina de plata. 

Un centenar de retratos únicos que homenajean de forma diferente a la mujer y llevan la firma de los fotógrafos y de los artistas más destacados, geniales e influyentes del siglo pasado. Berenice Abbott, Diane Arbus, Herni Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Robert Frank, Horst P. Horst, Graciela Iturbide, Seydou Keïta, René Magritte, Man Ray, Martin Munkacsi, Alexander Rodchenko, Edward Steichen. 

La mayoría de ellos convirtió la fotografía de moda en algo más que la página de un catálogo para vender ropa. Una mujer que mira por la ventanilla de un autobús en su ligero vestido de lunares, una que esconde su mirada detrás del velo de un tocado negro, otra envuelta en una blanca creación de Givenchy. Pura elegancia en blanco y negro mezclada al inconfundible estilo de cada fotógrafo. Los ejercicios de estilo de Lillian Bassman para Harper’s Bazaar, de Irving Penn y de Cecil Beaton para Vogue, de William Klein, de Frank Horvat y de Karl Lagerfeld – genial en todo lo que hace – ocupan la parte más importante de la exposición. Un límite sólo aparente, considerado que estas fotos, bellas y refinadas como una película de Audrey Hepburn, encuentran la manera de hablar de todas las mujeres reales, no representándolas, claro, si no representando sus sueños. 

Sin embargo, en una muestra que un poco quiere ser un resumen fotográfico de la mujer en ese siglo, el XX, que es suyo y sólo suyo, no podían faltar retratos menos glamurosos pero mucho más intensos y reales como, por ejemplo, la bellísima serie Women Are Beautiful (¡el título lo dice todo!) de Garry Winogrand, los dos dramáticos retratos de Dorotea Lange o el único, precioso disparo de García-Alix que se queda, como siempre, entre cielo y tierra. Fotos que guardan y casi defienden la espontaneidad, la naturalidad y la verdad de los sujetos y de las situaciones, pese al éxito y a la fama de quien las hizo. 

Pero, a veces, los tesoros son los que brillan menos y en este caso nos esperan al final de una exposición que recorre el mundo de la mujer desde su superficie más coqueta a su núcleo más real y cotidiano. Una pequeña colección de fotos amarillentas, arrugadas, suspendidas en el tiempo que hasta hace poco yacían en los bancos de los mercadillos y que ahora se exponen en las salas de la Fundación Canal. Una elección original casi como servir un flan de postre después de una cena a base de trufas, caviar y champagne, pero que sorprende, entretiene y conmueve. Niñas, chicas que sonríen en la playa, señoras con sus trajes de domingo. Mujeres y nada más que mujeres que ya no miran al objetivo de grandes fotógrafos, si no al de sus maridos o de sus amigos en un día de fiesta de hace mucho tiempo. Imágenes de las que no sabemos nada, que no tienen título, ni marco, pero que cuentan, igual o quizás más que las otras, la mujer del siglo XX.

www.fundacioncanal.com
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