robin dostoyevsky by andy hope 1930

pintura

exposición

cac málaga

Las siderales desconexiones aparentes entre algunas de las disciplinas artísticas más modernas con la vertiente más moderada y conservadora del arte han conseguido un puente: Andy Hope 1930. El alemán logra penetrar en los recovecos más profusos del arte gráfico meridiano, el existencialismo literario, el cómic clásico, la incorrección política, el desafío público vía el recuerdo de personajes y símbolos odiados y denunciados y el detalle minucioso del que comparte su obra desde una perspectiva tan clásica y diminuta como grandilocuente y maximalista. El CAC Málaga acoge la primera exposición individual del artista de Múnich en nuestro país en ese esperpento conector desde el trazo y el barro que ha dado por bautizar Robin Dostoievsky by Andy Hope 1930.

El Centro de Arte Contemporáneo malagueño acude a la búsqueda de una de las últimas figuras del país teutón a la hora de hilar diversas disciplinas contemporáneas desde el peculiar prisma de un artista sin límites, que avista entre la nada a personajes que se regodean de sus bajas pasiones y emulan en fracciones y pulsiones volcánicas personalidades antiheróicas pero visiblemente atractivas. Con Robin Dostoievsky, Andy Hope 1930 formaliza un catálogo de personajes pintados (y pensados) con saña para ver las conexiones que puede tener la literatura existencialista del mítico literato ruso no sólo con el fiel escudero de Batman, sino también los hilos inconclusos que dejan sus trazos incorrectos (¿es una suerte de Hitler atlético el que se esconde tras el antifaz? ¿son símbolos de alzamientos dictatoriales los que amenazan con ese rojo sanguinario?), herederos tanto de la pintura barroca como del cómic norteamericano de la década de los ’60 y el halo de lírica abrupta y atolondrada que enmarca el espíritu de esta primera exposición de Hope (álter ego de la persona real que bautizaron Andreas Hofer en su día) en nuestro país. En total son nueve cuadros de gran tamaño y una escultura las que decoran una de las salas del CAC, pulsando sobre la teoría de la cúspide invertida a la hora de intuir la clara influencia de gente como Burroughs o Arthur Cravan (¿hay algo más kitsch y pop?) y el traslado hacia un formato de creación similar de al de doscientos o trescientos años, actualizándolo a golpe de generación beat, ídolos caídos y perversión industrial.