Mujeres con el rostro borrado por el ácido, niños que no entienden el porqué de tanta violencia, que juegan y se ríen entre los restos de una ciudad que ya no existe, vidas que valen el precio de una bala, atrapadas en un foso helado o en un pasado que no volverá. Una foto es algo que merece la pena mirar de lejos y de cerca, pero hay veces en las que resulta imposible mirar una foto durante mucho tiempo o demasiado de cerca, por el dolor o la tristeza que puede y que pretende provocar. Fotopres09 es sin duda una de esas veces.

La violencia en los países en conflicto es el tema que protagoniza la 19 edición de Fotopres, el certamen fotográfico instituido hace casi ya 30 años por la Obra Social La Caixa. Pakistán, Kenia, Líbano pero también Venezuela, Mongolia e incluso Dubai: lugares donde nada es como era, que cambian y arrastran a los que se resisten o que sólo pretenden sobrevivir. En el medio de las ruinas, de las violencias, de las existencias frágiles, está el fotoperiodista, haciendo algo que a la vez es necesario y absolutamente superfluo: convertir en inolvidable lo que, aún queriendo, no se podría olvidar.
Poder contemplar los rostros cancelados por el ácido de las diez jóvenes mujeres pakistaníes víctimas de la violencia de género fotografiadas por Emilio Morenatti – ganador de esta edición de FotoPres – es una suerte y una maldición para el espectador; el terror que recorre todas las fotos de Walter Astrada en el Kenia postelectoral de febrero 2008 y los profundos contrastes en un Líbano siempre en el medio de una guerra civil fotografiados por Alfonso Moral son imágenes que, si fuera posible, cualquiera preferiría olvidar un minuto después. Puñetazos en el estómago son también las series de Lurdes Basolí en las favelas de Caracas donde “la vida vale el precio de una bala” y las de Mikel Aristregi entre los vagabundos de la capital de Mongolia Ulan Bator.
Una mención a parte merece el espléndido trabajo del joven fotoperiodista talaverano Fosi Vegue que se cuela en una sala de fiestas que tuvo su época dorada en los años 70 y se desliza con su mágico y delicado objetivo entre sus entrañables protagonistas. El resultado es una serie de retratos melancólicos, detenidos en el tiempo, donde no hay violencia como en las otras fotografía expuestas, pero sí el mismo sentimiento de desarraigo, la misma soledad, la misma incapacidad de hacer que las cosas cambien y de alejarse del sitio al que se siente que se pertenece.
Mujeres, hombres, ancianos, niños, pobres y ricos. En todo caso seres pequeños que luchan, que sobreviven o que se dejan vencer. Estos 135 retratos únicos, que prolongarán su paso en el CaixaForum de Madrid hasta el 22 de agosto, son esencialmente esto: pura humanidad relacionándose con su destino por muy cruel que sea. Por eso merece la pena verlos, aunque no sea durante mucho tiempo y muy de cerca.

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