exposición

wolfgang

tillmans

fotografía

abstracción

Las subculturas y el entramado vívido de los colectivos más underground, pero también la música, la moda y la agitación (como se da, como se ve y, sobre todo, como él la mira), han conformado siempre, con un personalísimo punto de vista de la realidad, la obra de Wolfgang Tillmans. El artista de Hamburgo no tardó mucho en emigrar a la capital inglesa después de un viaje de estudios cuando sólo tenía 14 años. Algo le atrapó en Londres y no sabemos si son las primeras fotografías que arrebató a Boy George en una de sus actuaciones o la efervescencia e hipertensión de una de las ciudades más interesantes (entonces y ahora) de Europa; pero el caso es que allí se quedó. Y allí comenzaría trabajando en los ochenta para revistas como The Face, I-D o Spex antes de abrir su propia galería de arte donde da a conocer la obra de artistas jóvenes, primerizos y entusiastas como él lo fue. Su percepción de la realidad y su trabajo van desde la crónica fotoperiodística hasta la más radical artificiosidad fotográfica en busca, siempre, de un lenguaje único del detalle y de la expresión, ya sea en sus trabajos más realistas como en su, también prolija, obra abstracta. 

En la madrileña galería Juana de Aizpuru y hasta finales de este mes uno puede encontrarse frente a su trabajo documental más hiperrealista y, también (y en mayor medida), frente al más abstracto, sin dejar de lado ensayos sobre la cita de su propio trabajo a partir de sus reinterpretaciones o algún inquietante desnudo con erección incluida. De gran y pequeño formato se esparcen sobre las blancas paredes de dos salas de la galería, con matices y engaños al ojo que van de ésta a aquella otra imagen que también confunde. Especialmente interesantes sus trabajos cuasipictóricos donde experimenta con la luz y la temperatura de color ya sea a través del enfoque en el pliegue de una fútil hoja de papel (de las series Paper Drop) o en la gradación cromática de sus numeradas Lighter. Social y político, esteta y contemporáneo, de la retórica de sus imágenes vuelve a brotar una fontana temática sin fin.