Aterriza en el Museo Reina Sofía la primera gran muestra que se presenta en España sobre el trabajo de Zoe Leonard (Liberty, Nueva York, 1961). Cerca de cien obras componen esta selección cuyo proyecto ofrece un importantísimo calado documental sobre la deriva del proceso globalizador (en Leonard, como en los artistas plásticos crecidos después de los 60 y 70, el elemento temporal y la transformación son privilegiados sobre el componente espacial), a la par que plantea interrogantes de corte político sobre el espectador. Es el caso de Analogue, obra de abrumadoras dimensiones —nada menos que 400 fotografías constituyen este trabajo— que se despliega como retícula o mapa poético de la fotógrafa organizado en capítulos por temas, y en donde quedan expuestas cuestiones peliagudas como puedan ser las relaciones mundiales contemporáneas o el libre flujo de capitales. Así, es posible observar en este proyecto el desplazamiento seguido por un bien de consumo que se manufactura en cualquier punto del Tercer Mundo, viaja a los Estados Unidos y regresa de nuevo, esta vez con una significación reciclada, al origen. Barber’s shops neoyorquinas, mercados ambulantes, establecimientos “patrióticos” —esa peculiar tendencia a instalar la bandera de barras y estrellas en lugares a cuál más insospechado—, droguerías latinoamericanas o tiendas de fotografía son solo una pequeña parte del vasto imaginario que define a Leonard. 

Conviene también reparar en la evolución de la artista, patente en los muros de la galería: tras los paisajes característicos a comienzos de su carrera, iría imbricándose poco a poco en la amalgama de movimientos sociales luego de la crisis del sida, hasta conformar lo que hoy es ya una obra de raigambre dispar y fascinante. Obsérvese si no el modo en que consigue reanimar lugares comunes, siempre desde una óptica sagaz y no usual, como puedan ser las Cataratas del Niágara, la topografía urbana parisiense o el género de la moda.

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