proto anime cut

anime

espacios y visiones en la animación japonesa

espai cultural caja madrid

Que el anime es el género freak y geek por antonomasia es verdad. Que el género supuso el despertar y la renovación de la ilustración y su aplicación a un mercantilismo audiovisual que propició una nueva edad de oro, sobre todo en territorio oriental, del género animación, también es verdad. Que la chavalada que suele consumir (o al menos hasta hace algunos años era así) cómics o series de anime (llámese Naruto, Ranma ½, Doraemon, Pokémon, etc.) suele ser bastante solitaria, increíblemente inteligente y creadora de tribus urbanas neo-modernistas como el cyberpunk, los kemono o los sentai (auténticos disfraces de tres de los subgéneros más populares del género) también es verdad. Y que puede existir otra lectura, mucho menos prototípica y más creativa, evitando el cliché y acercando un género eminentemente adolescente (o de eternos Peter Panes) a un formato expositivo casi más cercano al boceto arquitectónico que a la mera reproducción de cuadros expresionistas con ojos gigantes, también es verdad. Y se llama Proto Anime Cut.

El Espai Cultura Caja Madrid barcelonés acogerá hasta el 8 de abril Proto Anime Cut-Espacios y visiones en la animación japonesa, una exposición de bocetos previos a la creación de personajes, espacios o ideas para lo que podría haber llegado a ser (todavía puede) la nueva sensación del cine de anime japonés de la década de los ’90; sin duda, y como decíamos antes, la Edad de oro del género y piedra fundamental para entender el devenir y la vigencia actual de los nuevos géneros de animación no sólo orientales sino su impacto y eco en los occidentales. Stefan Riekles comisaría una exposición que es un entramado, a su vez, documental y estructural: sirve como elemento de culto, coleccionismo y fetichismo geek de la creación de algunas formas fundamentales, pero también para entender el proceso creativo de las películas de animación japonesas a través de la creación de personajes, los primeros storyboards y bocetos que se asemejan mucho a las primeras pinceladas de la formulación de algún proyecto arquitectónico, concibiendo aristas del espacio y tiempo en un plano, plasmándolo a golpe de lápiz y cartabón y haciendo de la ciencia-ficción una proto-fricción con un entorno que va antes de todo: la creación mimética. Allí podremos ver dibujos inéditos de Hideaki Anno, Haruhiko Higami, Koji Morimoto, Hiromasa Ogura, Mamoru Oshii y Takashi Watabe, todos ellos influidos por el real-kei (anime de ficción urbanita y futurista) y entender mejor el género, la arquitectura efímera de la creación desde este tipo de perfiles, la diferenciación con el dibujo y delineado de la ilustración occidental y las claves del éxito de un género que hoy, además de seguir siendo freak, es también de masas y de culto.