La segunda planta del Museo Guggenheim Bilbao inquieta. Pequeños hombres grises de risa congelada. Trenes descarrilados que no van a ningún lugar. Balcones abiertos a la nada. Teatros muertos. Da igual el renombre internacional que este artista, Juan Muñoz, tiene. Da igual que hayas visto sus esculturas e instalaciones mil veces. Da igual que te cansen con críticas como ésta: la emoción que se experimenta ante su obra permanece intacta. Emoción que tiene mucho de inquietud, de incomodidad, del miedo que nos provocamos nosotros mismos ante el espejo. Parece increíble que fuesen sólo veinte años de carrera la de este autor al que, no obstante, no le llegó la fama hasta 2000, cuando recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
 
La retrospectiva, que el museo vasco ha organizado junto a la Tate Modern, se compone de cerca de 80 esculturas, instalaciones, dibujos, obras radiofónicas y escritos. Muñoz se consideraba a sí mismo un narrador. No es necesario ser un entendido en arte para percibir que sus obras cuentan historias, estados emocionales, temores ocultos. Juega Muñoz a despistarnos entre lo real y lo ilusorio, captando nuestra atención hacia el silencio. Sus hombres interactúan en sociedad, quieren ser colectividad, pero a menudo el individuo se escapa. Con su maestría en la escala, la perspectiva y el uso de materiales y colores, el artista manipula nuestra visión para mostrar otra realidad, la suya, plagada de incomunicaciones. Pero no sólo verás sus propuestas. Merece la pena que prestes atención a sus obras sonoras y radiofónicas, en las que colaboraron nombres tan interesantes como John Berger o Alberto Iglesias. Es la retrospectiva que necesitabas para empaparte de Juan Muñoz.

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