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Magnum. 10 secuencias muestra, de manera independiente y en montaje espectacular, los proyectos de una decena de fotógrafos de esta agencia inspirados en la obra de directores de cine de culto. Y es que la influencia del cine a la hora de crear mitologías, pero también estéticas, es de sobra conocida. Así que no es de extrañar que esa invitación a series de fotografías con la obra de un cineasta en mente tuviera por resultado unos proyectos que, pese a la diferente época y técnica, respiran una filosofía y estética parecida. 

En el CCCB (Barcelona), que muestra de manera independiente cada una de las secuencias, encontramos el asombroso parecido entre neorrealismo italiano y las imágenes de Abbas tomadas durante la revolución iraní, dos ejemplos del desamparo de los ciudadanos en una crisis. Por su parte, Harry Gruyaert nos redescubre los experimentos con el color de Michelangelo Antonioni pero también el uso del vacío del italiano en El eclipse (y sus tan famosos incomprendidos 11 minutos sobre nada) para retratar Londres. Mientras que Bruce Gilden se inspira en el cine negro para rastrear por las calles Nueva York personajes que, pese a su contemporaneidad, parecen sacados de Scarface (la antigua, claro). De la misma forma, los destartalados cines de Texas Alec Soth nos recuerdan a la travesía en moto de Peter Fonda y Dennis Hopper (Easy Rider). El casual descubrimiento de los filmes de Shangai de la década de los treinta, con su oscuro retrato de los bajos fondos, sirven de patrón a Patrick Zachmann para mostrar la ciudad china. Aunque también desfilan por el centro barcelonés Alain Resnais (de la mano de Gilles Peres), Andrei Tarkovski (por Georgui Pinkhassov) o Kristof Kieslowski (gracias a Mark Power) entre otros homenajes a directores que, de una forma u otra, plantearon rupturas con el lenguaje cinematográfico. Eso sí, un consejo: ¡a esta exposición no conviene ir con prisas!