La vida es un juego. ¿Qué no? Piensa en todas las dinámicas y procesos que, últimamente, se parecen a un juego. Desde que hay aparatos y programitas por todas partes, cualquier cosa (desde trabajar hasta escuchar música) parece casi un videojuego. Vivimos en la era de lo lúdico y en el imperio de la diversión. Esa es la reflexión que lanza la nueva exposición de LABoral (Gijón), Homo Ludens Ludens, con la que se cierra el ciclo dedicado al entretenimiento electrónico y su influencia en el arte. La muestra presenta, para decirlo en pocas palabras, los grandes éxitos del arte digital (eso sí, sin olvidar talentos emergentes patrios), trazando una panorámica de los usos y abusos del videojuego tanto en el arte como en la sociedad en general. 

A esta exposición hay que ir con ganas de participar y ser activo. Nada de mirar de una distancia prudencial. Y es que en la muestra, encontramos obras que toman el formato estándar de este género para poner de manifiesto problemáticas de nuestro tiempo. Es el caso de UnderSiege, sobre la situación en Palestina, del sirio Radwan Kasmiya o Faith Fgihter (de Molleindustria), algo así como el Street Fighter de dioses y profetas, donde, como Ganesha, podemos dar patadas a Jesucristo (o viceversa), o podemos ver a Mahoma (sí, ¡verle!) machacar a Buda. Pero también auténticos desafíos para los gamers de pro, como una partida de Quake, donde gana, no el más rápido y agresivo, sino quien acaricie con más suavidad el mando (el SweetPad de France Cadet) o un juego de lucha a partir de los masajes (Massage me, de Hannah Perner-Wilson y Mika Satomi). Aunque también encontramos obras que no parten las convenciones del género, pero sí reinventan juegos “de toda la vida”, como saltar a la cuerda, virtual eso sí, de la mano de Orna Portugaly, Daphna Talithman y Sharon Younger. Lo dicho, una visita activa donde hay que ir preparado para darle al mando, saltar, darse de piños y demás acciones que, de momento, pocos centros de arte nos permiten.

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