esculturismo

alcalá

31

madrid

escultura

Batman ya no es lo que era… El que ayer simbolizaba el poder sobrenatural y el éxito de la mayor fuerza pasa sus lunes al sol a la espera de una aventura que no llega. Superman se queda dormido en el último autobús (posiblemente la línea Circular, para no tener que ir a ningún sitio) o acaba convertido en objeto de diseño barato. Los que fueran iconos del Occidente más consumista y “made in hapinesss” ya no nos sirven para nada… Esculturimos. Iconos ácidos ha convertido la sala de exposiciones de la Comunidad de Madrid, Alcalá 31, en algo inédito en esta dirección: un espacio para la crítica, eso sí, pasada por el tamiz del humor, pero con bastante mala leche. La jugada es apropiarse de lo que todos conocemos y supuestamente admiramos y darle la vuelta. Así resulta que la naturaleza se encierra en un cubo de Pladur expositivo (Jorge Perianes) o George Bush se planta en medio de una alfombra de fibra de coco para hacer yoga (una vez más Eugenio Merino nos pone los pelos de punta con sus figuras de hiperrealismo grimoso)…La ironía es poderosa arma en manos de este grupo de artistas que no recurren al mármol, el hierro o la piedra para expresarse, sino a materiales más de andar por casa: látex, poliuretano, plástico, resinas… ¿Escultura basura? No, pero casi. 

“Son cosas bonitas, pero no sé si tienen mucho significado…”, escuchamos decir a una viejecita al salir de la instalación de Óscar Seco. Sospechamos que al comisario de la exposición, Peio Hernández Riaño, le habría encantado este comentario… Lo que a los jóvenes “esculturistas” se les ha pedido son obras que entiendan el arte como comunicación, no como relevación ni esas zarandajas grandilocuentes de manual de arte. Propuestas más cercanas a la publicidad que al ensayo. Los superhéroes derrotados de Adrián Tranquilli, la Guerra Civil revisitada por Óscar Seco, el lisérgico smiley de Bruno Peinado, las lecciones de Geografía Española por Mateo Maté y Antropología por Bene Bregado (¿forman parte de una nueva materia de Educación para la Ciudadanía?), la basura colorista de Chus García-Fraile… Y por supuesto la instalación de Virginie Barrè, un terrorífico carnaval del que preferimos no decirte nada para que lo disfrutes tú solito… Nos aburre un poco tanta fijación por acribillar a los iconos made in USA (se agradece que Seco y Maté se fijen en nuestra Historia), pero en conjunto componen un muy nutritivo gazpacho de otra manera de entender la misión del artista más acorde a los tiempos que corren. Un gazpacho, por cierto, que viene acompañado por una receta más que interesante: el catálogo de la muestra, en el que nos dejan meter las narices en los talleres y cerebros de los artistas. Bravo.