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¿Es posible que seis actores y un espacio vacío sin grandes despliegues de iluminación, atrezzo o vestuario te mantengan pegado a la butaca desde el primer momento? Sí. Lo ha conseguido la compañía Kamikaze Producciones con La función por hacer, una adaptación brillantemente libre de Seis Personajes en Busca de Autor, de Luigi Pirandello. Por eso no es casualidad que estén nominados al Premio Espectáculo Revelación en la XIII Edición de los Premios MAX que se entregarán el próximo 3 de Mayo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. 

En el escenario tan sólo un caballete con un lienzo y un banco desvencijado como únicos elementos escenográficos de una función que se sustenta exclusivamente sobre la dirección, los actores y el texto. Mucho mejor, porque la verdad es que no hace falta nada más. El escenario desnudo es más que suficiente para un trabajo actoral y una calidad de texto asombrosos.
Se apagan las luces. Una pareja en el escenario discute acerca de la subjetividad de la obra artística cuando es interrumpida por 4 actores que dicen ser personajes teatrales errantes y atrapados, condenados a repetir su drama una y otra vez. A partir de ese momento se desencadena una lucha entre actor y personaje que termina derivando en una reflexión acerca de la importancia de cada uno. ¿Quién es más relevante?¿el actor, que convierte al personaje en un ser real? ¿o el personaje en sí mismo, que trasciende al propio autor y vive más allá de éste? ¿Qué es más creíble?¿un personaje interpretándose a sí mismo? ¿o un actor dándole vida? La realidad y la ilusión son los hilos conductores de este drama dirigido por Miguel del Arco e interpretado magistralmente por Israel Elejalde, Bárbara Lennie, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto y Cristóbal Suárez. Durante toda la representación, los actores se mueven por la totalidad el espacio escénico, incluido el patio de butacas, rompiendo la barrera existente entre escenario y público, como ya hiciera el propio Pirandello (pionero en incluir al espectador en la representación del drama). Respetando el espíritu de la obra de Luigi Pirandello, sólo se ha reescrito el drama que mueve a los personajes a interrumpir la escena ya que se ha considerado que el original estaba demasiado sujeto a los preceptos del siglo XX y que iba a ser incomprensible desde nuestra mentalidad del siglo XXI. Esta adaptación se reviste de un lenguaje contemporáneo para traernos este drama revisado y hacerlo más cercano. De esta manera nos colocan al lado de los personajes, de sus problemas e inquietudes, favoreciendo una corriente de empatía basada en la comprensión del otro. Una pequeña joya imprescindible que te está esperando, pero ¡sólo hasta el 16 de mayo!