En un ignoto país, en guerra desde hace veinte años con el país vecino, dos personajes -un matrimonio de viejos- espera el final del conflicto mientras se encarga de enterrar a los muertos de uno y otro lado, guardando los informes de los desconocidos hasta que sus familias puedan venir a reclamarlos. Junto con la paz, también esperan al hijo que se marchó tiempo atrás, con el que tienen una frontera de malentendidos y silencio. La acción de esta historia entre el drama y la comedia transcurre en la vieja casa en la que resisten ambos personajes que, con la llegada del armisticio, es surcada por una surreal frontera.

Es así como se introduce el giro argumental en forma de inesperado visitante, un “guardia” encargado de establecer los nuevos límites que es, a partir de ese momento, el tercero en discordia vital del par de ancianos. Introduce nuevos temas, juega a la gallina ciega con las normas absurdas y la disciplina, se involucra emocional-mente con Atom (él) y Levana (ella) y crea el mejor teatro gestual de la función. Ariel Dorfman ha diseñado con El Otro Lado un espacio de conflicto simbólico en la casa, atravesada por líneas de tensión tanto interiores como exteriores: las diferentes actitudes y expectativas de él y ella, la culpa que arrastran desde el pasado, la guerra infinita, los orígenes que los separan (provienen cada uno de los países rivales) y el hijo perdido; y, desde el primer minuto, irrumpe un inteligente juego escenográfico, de espacios y enseres, tan significativo como el texto y la expresividad del elenco de actores: el muerto que preside la escena durante largos minutos, la frontera-cinta elástica partiendo en dos la cama y todo lo demás, los objetos que quedan a uno y otro lado de dicha barrera. Con la metáfora evidente del impudor político pisoteando los derechos de las personas, la obra atrapa, es divertida, emocionante, llevada con buen tino y hace pensar.

El tercio de actores termina por redondear el trabajo de Dorfman: Charo López tierna, acaparadora, dura, dramática y maternal, con un punto histriónico. Eusebio Lázaro (quien es, además, director y escenógrafo), pragmático, entregado, comedido, dando el contrapeso. Y José Luis Torrijo que es quien aporta la mayor dosis de hilaridad, fantás-tico en el papel del arbitrario guardia fronterizo.

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