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Cuando se encienden las luces de la escena, el público se deja llevar por la risa. Un comediante de profesión televisiva –el lado mediático de un Paco León múltiple, que parece otro en este papel- se dirige al patio de butacas con los ojos intercambiados, bizqueando y dialogando con una presencia inquietante (¿el propio público?). Un solo hombre en escena durante casi cuarenta minutos. Un teléfono que nos conecta con la sensatez y al mismo tiempo con la falta de entendimiento, mientras que dentro del apartamento destartalado los problemas con la “presencia” dejan al actor en una terrible soledad, víctima de espectrales desatinos. 

Al otro lado de la línea, hay una mujer. Esa persona que amamos y con la que no nos pusimos al día a tiempo. La mujer –Maripaz Sayago- queda sola en escena, siempre circundada por la presencia. Buscando una imposible y trascendental comunicación con una pareja que no la escucha. Que no la ve y no la verá más. En un punto exacto del texto, lo que muchos quisieron entender como comedia a secas se transforma: los ojos se nublan y las sonrisas se congelan. La actriz Maripaz Sayago despliega artes de funambulista sin red, entre el histrionismo y la sensibilidad más exquisita. El actor sevillano muerde el polvo del drama con enormes resultados, dando por su boca algunas de las sentencias más lapidarias sobre la condición humana que se pueden escuchar hoy sobre las tablas. Cuando te cuenten acerca de esta obra, oirás hablar de fantasmas y otras dimensiones. No te creas nada, porque el éxito de Javier Daulte reside en el uso de la metáfora para encararse con temas como la incapacidad para la entrega. El juego de los equívocos, el manejo de los escasos elementos, la multiplicación de seres en escena -aunque nunca sean más de dos- y un texto redondo acoplado con lujo a sus actores hacen de esta obra un producto teatral fino, fino.