muda

teatro pradillo

pablo messiez

fernanda orazi

marianela pensado

El espacio lleno de oscuridad que nos recibe en el Teatro Pradillo muestra iluminado por una vaga incandescente el cuerpo ebrio y movedizo de uno de los personajes del montaje que, subido en un mesa y amarrado a su petaca y a una soga que pende de la estructura de la techumbre, canturrea entre balbuceos el drama de una canción que recuerda de su tierra. Está solo. Y herido. Y se lamenta. Se hace la luz y el espacio se vacía de oscuridad para llenarse de nada y dejar entrar a Ana, una chica que llega a una estancia que parece que se ha convertido en su nuevo hogar en el centro porteño. Ana se muda. Arrastra un pasado doliente que parece que es lo único que le acompaña hasta este lugar, pero sabemos que es más. Ana también está sola. Y enmudece. Y calla. Y llora. Un tercer personaje, la vecina de arriba de Ana, baja a visitar a la recién llegada e inunda de histrionismo y palabras el silencio con las ficciones de su ordinaria vida para llenar ese espacio y fingir una felicidad de la que no goza. Y es que ella también está sola. 

El sencillo y eficaz planteamiento del director argentino Pablo Messiez basa la potencialidad vívida (de palabras y de silencio, de realidad y de ficción) de un discurso extra-teatral gracias a una focalización actoral y textual (excelentes, en ambos casos) y hurga así en el daño compartido y en la única verdad que gobierna la condición de los personajes, acaso de todos nosotros: la de la soledad. Así accede inmediato y de cálculo preciso en el núcleo temático y en la cimentación propia de los caracteres de los personajes en una lección metateatral de la vida cotidiana. A través de su comunicación y de su incomunicación y de la necesidad formal del otro para la representación y construcción de uno mismo, los personajes alcanzan (en una progresión ágil, depurada y resuelta) un clímax dramático tan convincente como lúcido y conmovedor. Y la sala se apaga, se vuelve a llenar de oscuridad Muda.