work in progress

compañía nacional de danza

cnd

josé carlos martínez

extremely close

Año nuevo, vida nueva (o eso hacemos – o pretendemos - muchos) y nuevo director de la CND (que pues toma posesión del cargo de forma efectiva el pasado 1 de septiembre) y, lo mejor, programa también nuevo de la Compañía Nacional de Danza. Y encima prometiendo desafiar la dimensión espacial con el atrevimiento sinuoso del movimiento y una consecución de cuatro coreografías que dan cuenta, entre otras cosas, de la diversidad y eclecticismo que ampara, fomenta y exhibe la compañía. Estábamos expectantes porque, más allá de las carambolas para con el cetro de poder de la compañía y las vicisitudes y aspavientos que han generado las distintas inclinaciones hasta hoy (en un buen recorrido rosa), el público, lo que esperamos, es más que nada coreografía, capacidad estética y baile. Por fin, sí, es lo que tenemos. Work In Progress. Es lo que tiene que ser.

José Carlos Martínez, el lucero del alba de la Ópera de París (que para el mes de marzo volverá a la ciudad de los Elíseos para el próximo espectáculo que auspicia este institución), se estrena en la CND con este programa cuádruple y con una idea de ligera renovación, de hacer explícita la ductilidad de sus ejecutantes entre el eclecticismo clásico (no sólo por de-formación profesional) y el contemporáneo, con una vocación aperturista a coreógrafos que no han tenido posibilidad de mostrar su trabajo y con una importante fundamentación pedagógica; premisas, todas, a través de las cuales intenta drenar la savia de la compañía, en constante evolución, pero también anhelante de cierta estabilidad, balance y sosiego en dirección después de diversas incidencias y los movimientos (más o menos elegantes) de Nacho Duato y Hervé Palito. Extremely Close, El espectro de la rosa, Artifact II y Walking Mad son las cuatro piezas con las abrimos boca (pues hay sed) en la capital y con las que saciamos cierta ansiedad por la danza en un Madrid – que si no fuera por la compensación de certámenes y festivales (que no siempre satisfacen)- cada vez más estático. A ver si nos movemos.

Sólo del 18 al 22 de enero podremos disfrutar del minimalismo inaugural del trabajo de Alejandro Cerrudo, donde el madrileño se obstina siguiendo la música de Philip Glass y Dustin Ohalloran para sus ocho bailarines en una envolvente y ralentizada atmósfera que gobierna los distintos pulsos de Extremely Close. En un homenaje a los ballets rusos (pronto esa exposición, por fin, que de Barcelona aterriza ya en el CaixaForum de Madrid), El espectro de la rosa es el título de esta pieza estrenada en 1911 y reinterpretada ahora por el francés Angelin Preljocaj, quien recupera la herencia de este periodo fundamental en la historia de la danza con una actualización que es bisagra entre éste y aquel tiempo y que se acompañará con la música de Carl-María von Weber. Jugando con una teatralidad extrema y en contraste con la poética y la abstracción de estas dos coreografías previas, Artifact II presenta una epatante concepción de una díada de pasos de dos, neoclásicos y al son de la magnífica Chacona de Bach de la Partita para violín solo en Re menor (¿algo más para el goce estético?) entre promenades, levantadas y otras piruetas previstas por el neoyorquino William Forsythe. Un movimiento coreográfico idóneo para dilucidar esa versatilidad de los bailarines de la compañía en una faceta, quizás, más técnica. Y ya siguiendo a Ravel y Arvö Part (siempre se puede con mayor sublimidad), culmina el programa el sueco Johan Inger con Walking Mad y la representación minimalista, circular y con diversos crescendos que coadyuvan al carácter dramático y a la excitación de la pieza y el loop conceptual que persiguen estos arrebatos de paseo.