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fundiçao de oeiras

Llevan ya casi diez años a las espaldas y difícilmente dejará de ser una cita de referencia en lo que a la cultura visual se refiere. Offf continúa empecinado en ser punto de encuentro de la creación digital y post-digital, tanto en lo que se refiere a las artes gráficas y audiovisuales como a la música de vanguardia. Y con un una propuesta tan firme como la que apuntalan cada año, a cualquiera le despejan la duda (de haberla) del porqué. Por eso es un festival ineludible, uno de los festivales del año, y porque éste, como de costumbre, la programación que podrá seguirse en Oeiras no será de diez, como en otras ocasiones, sino de once sobre la misma escala. Así será gracias a la colonización de este reducto luso y durante unos días por parte de los adalides de lo ulterior en materia de artes, diseño y música, con el denominador común de lo digital y, sobre todo, de la creatividad. El centro de operaciones será la Fundiçao de Oeiras desde donde, a diez minutos de la capital portuguesa, se presenten algunos de los proyectos más interesantes de acuerdo a los tres ejes principales sobre los que se asienta todo el programa: Roots, Loopita y Open Room. O lo que es lo mismo, el espacio principal donde tendrán lugar las demostraciones y presentaciones de las habilidades artísticas de estos genios de la creación digital; el espacio que acogerá las (mucho más que) actuaciones musicales de algunos de los investigadores más interesantes del sonido; y el espacio dedicado a artistas emergentes, que coparán seguramente consiguientes programaciones de esta cita única. 

Bajo la clara premisa de soñar un futuro no sólo posible, sino de facto, existente en lo que al avance de estéticas, códigos y lenguajes se refiere (lo venimos viendo cada año, especialmente los puntos tangenciales de hibridación entre disciplinas), encontramos nombres tan apetecibles como el del jovencísimo Aaron Koblin, artista digital, diseñador e investigador insaciable del comportamiento humano desde el particular punto de vista de la información servida a través de datos. Nos sorprendió no sólo interpretando el tráfico aéreo de los Estados Unidos con Flight Patterns, sino con otros trabajos como el proyecto audiovisual para el videoclip tridimensional House of Card’s, de Radiohead, y otros trabajos que le han llevado de una esquina del mundo a otra y que justifican, a todas luces, su participación en la colección permanente de, por ejemplo, el MoMA. El también americano Chris Milk, laureado director de videoclips (Modest Mouse, Courtney Love o Gnars Barkley) y creativo publicitario (Nike, Nintendo, entre otros muchos). Las instalaciones esculturales de luz de Jason Bruges, la aventura software de Toxi & PostSpectacular, las antepelículas de Kyle Cooper, el diseño tipográfico de Neubau Berlin, los trabajos fotográficos de Eva Mandel (Wire, Portishead, Cat Power, Sigur Rós…) o los trabajos de diseño y publicidad de Digital Kitchen o Alva, que son sólo unos pocos nombres entre los estudios o corporaciones y artistas que presentarán sus proyectos durante el 7, 8 y 9 del próximo mes de mayo. Y todo esto sin mencionar, hasta ahora, ninguno de los artistas de la programación musical que este año se centra en un showcase del que viene siendo el sello abanderado en experimentación, investigación, diseño, arte sonoro y composición musical a través de las herramientas digitales: Raster-Noton. Desde los proyectos personales de los cofundadores de la escudería: Alva Noto (Carsten Nicolai) y Byetone (Olaf Bender), el interés del sello alemán por trasciender lo musical les lleva a definir nuevas estéticas y composiciones sonoras, trasladando el interés a la interpretación audiovisual de sus trabajos musicales. Un compromiso con una forma de crear que llevamos viendo años y que se extiende de la música a las ediciones de las referencias, su presentación, packaging y formato hasta la proyección estético-conceptual del ámbito sonoro que trabajan y su traducción icónica. Además de Nicolai y Bender, desfilarán por allí Frank Bretschneider, Pixel, Signal, Atom™, Kanding Ray, Snd, Nibo y COH, entre otros. Una ocasión excepcional para asistir, tan cerca (todavía recordamos el pasado Transmediale de Berlín), a uno de los acontecimientos musicales del año. Y a sólo una línea geopolítica de nuestro alcance. Compartirán cartel con otros artistas, aventureros moldeadores del sonido, como Fennesz y Vladislav Delay, cuyos últimos trabajos no pueden sino suponer una motivación más para acudir raudos a verlos. Háganse con sus entradas (¡están a punto de agotarse!), que pocas cosas hay tan interesantes y tan cerca. Tan comprometidas con lo nuevo y tan exigentes en su programaciónh. Háganse con sus entradas y nos encontraremos allí. Sueñen con nosotros este futuro post-digital.