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Pocas alternativas hay al Sónar, un sitio de referencia para las artes audiovisuales en sentido global. Se necesitan nuevos proyectos que reúnan, como el festival catalán (y ahora también gallego), música avanzada que va desde la electrónica más arty a los sonidos más pulcros de la evolución del pop y, sobre todo, la relación que el género audiovisual tiene con la experiencia sonora en general, ya sea por medio de videoinstalaciones, videoclips, bandas sonoras, lanzadores de imágenes en director o películas que interrelacionen ambos géneros. Y ahí, justo en ese momento, es donde aparece el MIMAA.

¿Y qué es el MIMAA? Pues una Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados impulsada por Overflow que promete haber llegado para quedarse. No es un festival que concentra todas las actividades en un fin de semana, sino algo más cercano a un ciclo más duradero y en Elche, donde no sobran los proyectos de este tipo. Durante un mes, desde el 7 de julio al 5 de agosto, podremos disfrutar en el CCCE L’Escorxador y el Hostal de Sal de diferentes conciertos de artistas nacionales e internacionales, películas selectas que relacionan cine y música, seminarios, conferencias, videoclips, espectáculos de vídeo danza y demás actividades relacionadas con la evolución audiovisual. Entre los conciertos más importantes destacamos, sobre todo, a Mira Calix, el álter ego de la sudafricana Chantal Pasamonte, emigrada a Inglaterra desde pequeña, adicta a la IDM y cercana a mitos del pop de las últimas dos décadas como My Bloody Valentine o Radiohead (a quienes ha teloneado en alguna ocasión). Una de las mimadas del sello Warp (que comparte con grupos de la talla de Broadcast) y actualmente embutida en un proyecto a cuatro manos con Andrea Parker, otra tótem de las sesiones experimentales. Plaid es otro de los grandes proyectos que podremos ver: dos londinenses (Andy Turner y Ed Hanley) que beben del pop acústico con una mirada mucho más amplia y evolutiva, mezclando el baile inteligente y el espectáculo audiovisual futurista, como el que presentarán en el MIMAA, Classics Live AV. De los artistas españoles, destacamos a dos de los más significativos. El barcelonés Fur Voice tiene poco más de veinticinco años y ya fue nominado en los Shockwaves NME Awards, ha crecido en la danza, el arte dramático y el speed metal y aquí nos presenta su proyecto solista, cercano a la manufactura electrónica ruidista y experimental, saliéndose de las tónicas habituales e incorporando técnicas en desuso. Y Crisopa es otro de los artistas estatales que nos mostrarán una nueva faceta de su trabajo electrónico sensitivo. Siempre utilizando texturas amplias en reverberaciones y elucubraciones álgidas, esta vez se quita del planteamiento de hombre-pinchadiscos e incorpora elementos por medio de una banda compuesta por compañeros del sello que él mismo fundó hace años (Persona Isla) y nutriendo a las piezas de una amplitud nueva y con una amplia cantidad de gamas por descubrir.

En cuanto a otros espectáculos al margen de los conciertos, destaca Cinetica, espectáculo de vídeo danza nacional premiado en el Festival de Danza de Nueva York que mezcla surrealismo poético con danza contemporánea funcional: un ejercicio avanzado de música y movimiento bajo el espectro audiovisual semiótico. Además, una programación de cine enfocada hacia la utilización de música avanzada en las películas, escogidas principalmente por su banda sonora o el uso que se hace de los sonidos dentro del cine. Entre ellas, se incluye el biopic sobre Ian Curtis realizado por Anton Corbijn, Control, o una de las más oscuras películas de David Lynch, Carretera perdida, centrada en la curiosa visualización, por parte del marido, de cintas de vídeo en las que aparece su mujer. Además, la película de Lynch cuenta con una banda sonora a medio camino entre el rock industrial (Trent Reznor, Nine Inch Nails) y el jazz contemporáneo (Angelo Badalamenti). La tercera de las películas que se pondrán será El amor es el diablo, con banda sonora del japonés Ryuchi Sakamoto y que cuenta el estudio de un retrato de Francis Bacon. Además, habrá diversos e interesantes seminarios. Uno de ellos será sobre trip hop, centrándose en la escena The Wild Bunch, en Bristol, en la época en la que aparecerían las bandas más representativas del género (Portishead, Tricky, Massive Attack). Otro será sobre cine avanzado desde la perspectiva de uno de los artistas más polifacéticos de las últimas décadas y centrándose en su trabajo en videoclip (Sex Pistols, The Smiths). Y por último, la figura de Stephane Sednaoiu, vídeo creador que relaciona arte, cine, música y variaciones asimétricas del concepto visual y que ya ha participado con artistas como U2, Garbage o Red Hot Chili Peppers. Por fin, una nueva plataforma dedicada a la relación músico-visual asoma su cabeza por nuestro país. Y parece que llegó para instalarse definitivamente.