South Pop 09

Para esta quinta edición del South Pop el festival busca su asentamiento en el espacio que le vio nacer allá por 2005. Así que, después de un breve coqueteo con el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo), saliendo al exterior, el festival vuelve a poner los ojos sobre el Teatro Alameda convencidos de su especialidad y concentrando toda la atención sobre lo más importante de una cita como ésta: disfrutar de la música en un espacio cómodo que no haga sino potenciar el goce del contacto con esta y aquella melodía. Posibilitar el seguimiento de un cartel interesante sin temor a que se solapen horarios y evitando las fatídicas coincidencias. Y, sobre todo, volcarse sobre el público ofreciéndoles no sólo unos precios indies, más que populares, sino la máxima comodidad de cara a los conciertos. Nos alegramos mucho por esta decisión. 

Como viene siendo costumbre desde el sello sevillano, la programación se despliega con un claro frente nacional, apoyando propuestas de nuestro país que, en absoluto, desmerecen la atención y que, es más, cada año tiene mayor peso en la programación general. Y uno internacional, donde volvemos a encontrar presencia de bandas francesas a la Green Ufos. Lo más destacable: la actualidad del cartel que presentan, asintiendo con los artistas más reseñados y alzando a otros que pronto lo serán. Con acierto, con tino, como siempre. 

El equipo nacional está formado por nombres tan laureados como el de la jovencísima Russian Red, que con su debut I Love Your Glasses (Eureka, 2008) se ha metido en el bolsillo a público y crítica especializada vendiendo miles y miles de copias. El fenómeno es tal que no hay más que echar un vistazo al número de visitas de su myspace para hacerse una idea. Folk pop calmo, acústico y ligeramente arreglado de una pequeña hada madrileña que sueña cantando en inglés acariciando los oídos con su voz. Nacho Vegas, autor de algunas de las canciones más interesantes que ha compuesto la música española en los últimos años también subirá al escenario para presentarnos la manifiesta (triste) belleza de las canciones que forman El manifiesto desastre (Limbo Starr, 2008) y de las que también nos habló en la entrevista que podéis leer aquí. Casualidad o causalidad (o no) a continuación en este repaso de nombres de su cartel nos topamos con Christina Rosenvinge, quien también ha publicado un nuevo álbum el pasado 2008 (Tu labio superior, Warner), quizás el más maduro en sus veinticinco años de carrera. 

No tan orquestados por los medios, pero absolutamente necesarios son los nombres de artistas como Nudozurdo, la banda madrileña con la también charlaremos desde el portal, quienes ha presentado también su segundo trabajo este pasado año (Sintética, Everlasting) y que protagonizan, sin lugar a dudas, uno de los mejores síntomas del pop-rock nacional de inclinación post-punk, tanto en letras (en castellano) como en desarrollos compositivos de inspiración creativa taciturna y oscurecida. Loops embriagadores de acordes absorbentes y distorsiones de acompañamientos desoladores. Savia fresca, madura y verdaderamente interesante para un género que, aunque no muy cultivado en nuestro país, cuenta con mucho público. También compartirán escenario con Pleasant Dreams, cuyo debut (Podría ser hoy, Green Ufos, 2008) también reseñamos en el portal. Artífices de un pop canónico y atemporal, tienden a la melancolía como vía de escape, en últimas, como causa motivadora y consecuencia de sus bonitas canciones. Underwater Tea Party es otro de los nombres de pop nacional independiente que, de cadencias más entusiastas y aceleradas, estarán presentando su nuevo trabajo en el festival. De nombre What Crisis? This Crisis, (Green Ufos, 2009), los madrileños aprovecharán la cita hispalense para presentarlo recién salidito del horno. Lidia Damunt, ex – Hello Cuca y una de esas heroínas mujer-orquesta del pop-folk compulsivo, psicodélico y hasta onomatopéyico estará también presentando su disco La isla de las bufandas (Lucinda, 2008) haciendo gala del diestro virtuosismo lo-fi de su naturalidad compositiva y su energía impresionante sobre el escenario. Y en las antípodas de género (esto es eclecticismo y lo demás, tonterías) y de una banda a otra, los últimos proyectos de nuestro repaso a la representación española son los que protagonizan los sevillanos Orthodox, creadores de un sonido denso y agonizante, de guitarras salvajes próximas al heavy o al doom y a una oscuridad fantasmagórica similar a Sunn O))) y el sonido indietecnopop electrónico, vivaracho y suspicaz, de Nito Niko, quien parece que, ¡por fin!, está a puntito de regalarnos su debut después de unas cuantas maquetas, aunque sea en un sello mexicano (Molécula, 2009). A ver si alguno español se anima con la edición española del que va a ser un disco patrio fundamental en el género. 

De otro lado, la programación internacional del South Pop está encabezada Kurt Wagner, del que poco tenemos que decir que no se haya dicho y que, más aún, pueda añadir el hecho de acompañar estas palabras con otra: Lambchop. El de Nashville, que nunca hemos visto en solitario, pero siempre hemos gozado junto a la formación, actuará de forma exclusiva en Sevilla para esta ocasión, compartiendo con nosotros algunas de las canciones que lleva escribiendo en solitario desde hace más de veinte años y haciéndonos presa del hechizo de su magnetismo vocal. Sin duda, algo único lo que el americano tiene preparado. Pero no menos impacientes aguardaremos la actuación del francés François Virot, quien ha debutado (aunque, desde luego, no son sus primeras canciones) con Yes or No (en Clapping/Frenetic, 2008) y poco tiempo le ha faltado al público y a los medios para celebrar como uno de los discos de folk-pop experimental del año. Comparaciones con Animal Collective pueden despertar la curiosidad de mucho, pero lo cierto es que tiene talento propio como para destacar por su propio nombre…, y si no ya veréis en el concierto mientras toca la guitarra, en todos los sentidos. Pocas presentaciones necesita también Françoiz Breut, la hibridación perfecta de una Françoise Hardy y una Lisa Germano. 

Parece mentira que fuera hace más de diez años cuando la conociésemos por sus colaboraciones con el que fuera su pareja en la época (Dominique A) y en lo que comenzó siendo su andadura musical a finales de los noventa. También ella nos puede presentar las maravillosas canciones de su cuarto trabajo (À l'aveuglette, Green Ufos, 2008), una declaración de intenciones de una nueva era liderada, como siempre, por las melodías y la armonía vocal, pero que abraza instrumentaciones tribales y polirrítmicas abierta a la curiosidad, la experimentación y la riqueza. Y saltamos de Francia a Suecia para terminar de pasar revista a la programación internacional. Lo hacemos recordando las actuaciones de Pelle Carlberg, uno de estos genios compositores de perfectas canciones de pop luminoso del que también hemos tenido la ocasión de comprobar su calidad sobre el escenario. Su último trabajo, como casi todos, en el genial Labrador de Johan Angergård, lleva por título The Lilac Time (2008) y es una nueva gema de finas melodías y deliciosas canciones a las que, por cierto, no les falta sentido del humor. Estocolmo también es la ciudad de origen de Sad Day For Puppets, una de las últimas revelaciones de neo-gazers de cuyo ep, Just Like a Ghost (HaHa Fonogram, 2008), nos enamoramos súbitamente. Después llegó su álbum, Unknown Colors (en el mismo sello y a finales del mismo año), que, aunque no lo encontramos tan espléndido, quiere continuar la estela dreampop-shoegazer de su ep con capas de guitarras, baterías mecanizadas y líricos cantos que no pueden dejar de recordarnos a sus vecinos Sambassadeur. 

En total, tres días y un buen repaso a la actualidad musical de más cerca y de más lejos, de este y de aquel género, compartiendo con los artistas el espacio y sumidos en el encanto de una ciudad como sólo Sevilla se reviste en primavera. Pocas razones le faltan a uno para sentir casi ansiedad por el arranque de la temporada. Ya hemos empezado con las maletas... nos vamos al sur.