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La experimentación en materia de música electrónica vuelve a darse cita en el centro madrileño gracias a uno de los festivales (no tantos y cada vez menos atentos) que, del género, más nos llama la atención en el territorio español. Si la música electrónica ya es, de por sí, una abstracción que tiene a la experimentación como una de sus constantes, este festival reivindica precisamente esos otros caminos para la efectividad del sonido, para investigar, probar y lograr otros parámetros y otras evocaciones. Otros códigos y otros lenguajes. Otras narrativas. Con este mensaje topamos con una nueva edición de Experimentaclub, que no sólo nos presenta una suculenta programación, como tiene por saludable costumbre, sino que vuelve a tener a la imagen y a la performatividad como dos de los elementos que en esta adición que computa junto a la música, hacen del festival una propuesta única. Renovamos carné e ingresamos en el club. 

Experimentaclub vuelve a La Casa Encendida a principios de octubre para celebrar la experimentación en la música electrónica y, además de la programación, que ahora repasaremos, ofrecerá una programación paralela y complementaria a las distintas propuestas musicales. Como lo serán las palabras ordenadas en la conferencia a cargo de Miguel Álvarez-Fernández, artista sonoro y musicólogo, quien nos invitará a construir una historia de la música experimental, no sin sobresaltos y esquinazos; o los talleres que emprenderán Miguel Marín (Arbol) y Jaime Munárriz (de Tag Magic's Visual Circus) sobre la electrónica como nueva banda sonora y las posibilidades escenográfico-audiovisuales, respectivamente. Que, junto a las Resonancias magnéticas (como muestra de vídeo paralela sobre la ultracivilización mediática y sus distintas interpretaciones) y Audiotravellings (un coloquio sobre narratividad, paisajes sonoros y música electrónica de la música electrónica) completan estas otras actividades con la música siempre como telón de fondo. 

Pero cuando éste se levante tendremos oportunidad de ver a Pan•American, un Mark Nelson (de Labradford) siempre inspirado (estarlo con un sexto álbum es muy de agradecer) con su White Bird Release (este año en Kranky, que vuelve a lucirse de lo lindo sin perder el nivel ni un mínimo en sus nuevas referencias) y sus frecuencias moderadas a través de un lánguido ambient a guitarra y capeos intermitentes de ruidos estratificados a la Kranky. O a Pram, de Too Pure, la sofisticación del pop experimental y fantasmal de orientaciones jazzísticas y disonantes, tan ufano como inquietante, que conforma otro de los grandes nombres de esta edición. Atentos también estaremos cuando ascienda y descubra a Fuck Buttons, que acaban de publicar su segundo trabajo en largo, Tarot Sport (ATPR, 2009), más proclive a la estandarización rítmica, aunque ducho en la incorporación de innumerables efectos y capas infinitas con un objetivo muy claro: el de la barroquización del noise más accesible en espacios más épicos, menos crudos, y más pop. Aunque para crudeza noise desagarradota y no tan fácilmente tolerable, la de Wolf Eyes y su ruidismo electrónico desconsolado y angustioso. No menos interesante será la actuación de Charles Hayward, superdotado multiinstrumentalista que fuera integrante de Massacre y This Heat, y un agitador de la escena musical británica (y europea) más subterránea. O la de los laureados Zombie Zombie y su sonido primitivo heredero de formaciones como Can. El trabajo de Arbol + SOLU presentando Kaamos, o él (músico) y ella (videoartista), interpretando el kaamos finlandés (periodo de oscuridad funesta del norte de Europa) mediante un tríptico en el que presentar al idividuo, el espacio natural que le rodea y el ambiente que sosiega y le perturba en el preludio de esta época. Y también veremos al interesante mexicano Manuel Rocha Iturbide, artista sonoro e investigador de la adivinación más plástica de la música; la electroacústica del colombiano Ricardo Arias; el gallego Carlos Suárez y sus atmósferas industriales y humeantes; los experimentos sonoros del vasco Miguel A García; la elaboración del sonido y densidad blanca del envolvente egipcio Mahmoud Refat; entre otros, es uno más de los motivos por los que uno no debe dejar de presentarse en La Casa Encendida. Y experimentar. Y unirse al club.