PHotoEspaña 2010

No se trata de hacer un revival de la imagen y la forma, ni mucho menos. PHotoEspaña, en su edición número trece, nos ofrece una pluralidad de muestras, exposiciones invitadas, programas y actividades participativas y, también, sobrevuela una perspectiva tanto individual como colectiva de la temática Tiempo en su sección oficial. Tiempo en forma, fondo y modo de entender una perspectiva visual, trasladando la realidad inmediata de la captura de un momento hacia la galería y creando un todo unitario. Muchos de los grandes fotógrafos y manipuladores de la imagen entienden que PHotoEspaña es uno de los espacios idílicos para trasladar sus modos de entender el mundo y una apuesta firme por el trabajo conceptual, sin saber lo que hará el otro, pero confiando en la unidad de la imagen sobre todas las cosas. De este modo, el festival de arte visual por excelencia se acerca sigilosamente (aunque de forma contundente) a sus primeros quince años organizando más de 120 actividades en torno a la fotografía, desde exposiciones hasta encuentros, talleres, proyecciones y participación entre profesionales y público de a pie.

El tiempo no para
Muchos son los artistas destacados que expondrán su obra este año en PHE10: tened en cuenta que sólo en exposiciones hay casi setenta. Dentro de la sección oficial, con el Tiempo como mensaje común a la hora de seleccionar las fotografía de su obra, encontramos a artistas tanto nacionales como internacionales, algunos ya clásicos y otros más tempraneros a la hora de saltar a las galerías importantes. Entre los más destacados podemos mencionar a László Moholy-Nagy, fotógrafo, pintor y destacado teórico húngaro de la escuela alemana de la Bauhaus, de la que se mostrarán más de doscientas obras entre pinturas, fotos, películas y diseños centrados en la investigación de la luz y el arte desde una perspectiva luminosa, paseándose por espacios coloridos, vacíos y oscuros. Helen Levitt es otra de las destacadas, exponiendo en el Museo de Colecciónes ICO sus trabajos de Lírica Urbana: casi sesenta años en fotografías de estética a pie de calle, suspendiendo el tiempo en movimiento y capturando el fondo en un revulsivo resumen de la vida urbana. Más de cien fotografías y la película documental In the Street homenajean a una de las fotógrafas más relevantes de la imagen popular. Juergen Teller, conocido por crear campañas publicitarias para Marc Jacobs y otras firmas, reúne una retrospectiva actual de su trabajo, uniendo la fotografía de moda, con trabajos más líricos y otros más publicitarios, desafiando las convenciones establecidas en cuanto a género y mandato se refiere. Además, otros nombres como los de Roman Signer y su ejercicio de retrospectiva trágico-temporal entre el incendio del Matadero de Madrid y el fuego y el humo como elementos visuales o Harold Edgerton y su forma de inmortalizar como nadie la imagen en movimiento abrupta (como disparos a manzanas), deteniendo en clave de full stop una imagen frenética. Además, a destacar tres exposiciones colectivas: Manhattan: uso mixto, donde más de quince fotógrafos capturan a lo largo de cuarenta años la imagen de la ciudad de Nueva York; o Todo cuanto amé formaba parte de ti, un ejercicio colectivo recogido por el Instituto Cervantes en los que, por medio del videoarte, se recrea la intensidad de los recuerdos y la memoria. Y Entretiempos. Instantes, intervalos, duraciones, la que promete ser (una vez más en el Teatro Fernán-Gómez) una de las exposiciones del festival y donde miradas tan disparaes como las de I. Aballí, H. Sugimoto, P. Pfeiffer, J. Koester o J. Wall sobre la experiencia de esta dimensión y axioma fundamental.

El tiempo en segundos
Además de una programación gruesa en nombres y grandes espacios, también habrá sitio para llevar grandes fotógrafos a galerías más pequeñas y salas poco convencionales. De esta manera, el Festival Off recogerá en galerías más reducidas en cuanto a espacio como La Fábrica, Cámara Oscura, Estiarte o Travesía Cuatro a nombres significativos de la imagen. Muchos serán, pero destacamos la selección de fotografías inéditas de Diane Arbus, a Martin Parr y su tratado conceptual sobre el lujo, el ejercicio de auto-psicología sobre la naturaleza muerta y su propia relación que hacen Nicholas and Sheila Pye, o el arrebato provocativo de la obra casi beat del ucraniano Boris Mikhailov. Además, puntos clave de la cultura popular comercial como Fnac, los institutos franceses o alemanes y centros populares de fotografía acogerán la obra de asrtistas básicos como Simona Ghizzoni o Floriane de Lassée.

El tiempo participativo
Si hay algo que hace de PHE una cita ineludible para todo el mundo es la interacción de las sedes con sus protagonistas y el público en general. La apuesta de PHE es que la gente se integre y haga del festival una cita multidisciplinar y un taller organizado de imagen y arte popular. De esta manera, se organizarán gymkhanas fotográficas online, debates, actividades en universidades, ponencias, proyecciones y dos actividades que sobresalen: Encuentros PHE, con una programación especialmente sobresaliente con fotógrafos reputados como García Alix, Chema Madoz o Ramón Masats; PHotoEspaña a la calle (música, visitas guiadas y una maratón fotográfica que acercará la fotografía al ciudadano y lo transformará en el verdadero protagonista del festival) y Descubrimientos (con récord de participación –más de 1800 trabajos de 76 países recibidos este año-, los porfolios enviados por anónimos que el día de mañana serán los grandes fotógrafos de la actualidad gracias al impulso y la comunión de su trabajo en el marco de PHE y siendo visionados en otras ciudades como Ciudad de Guatemala y São Paulo).

Tempus fugit
O el tiempo se escapa, como prefiráis. Pero, en este caso, lo que se escapa de nuestro territorio es la creatividad, que sobrevolará el océano para hacer partícipes de PHE a otras ciudades Latinoamericanasy a nosotros mismos de lo recogido por Europa y el mundo. Dos actividades son las destacadas en este marco. Una de ellas, Open Photo Cuenca, lleva a Cuenca el trabajo de artistas de nueve países diferentes, sirviendo PHE como embajada visual para la expresión artística de reputados fotógrafos de países tan diversos como México, Rumanía, Reino Unido o Bélgica. A destacar las fotografías del rumano Nicu Ilfoveanu y sus retratos de paisajes urbanos desde una perspectiva autobiográfica y el polaco Konrad Pustola y su intervención político-social sobre el paso del tiempo en su país. Por otro lado, segunda edición de Trasatlántico se llevará a cabo entre los meses de octubre del corriente 2010 y enero de 2011, organizando un visionado de los porfolios de los setenta anónimos finalistas (elegidos entre los más de 1800 de esta edición) en São Paulo y Ciudad de Guatemala, además del encuentro a realizarse en México con críticos y conocidos fotógrafos, creando un espacio de cohesión, charla, debate y muestra artística entre España y Latinoamérica, promoviendo redes de trabajo común.

Un año más, PHE se consagra como una de las sedes mundiales de la imagen, del trabajo conceptual a pesar de las corrientes divergentes que hayan existido en el tiempo y una maquinaria tan inusual como receptiva de trabajos de anónimos y consagrados. Una imagen vale más que mil palabras.


Foto portada: Adriana Lestido. Madres e hijas / 4 historias. Marta y Naná, 1995/98. Cortesía del artista © Adriana Lestido // Foto actual: Adriana Lestido. Mujeres presas, 1991/92. Cortesía del artista © Adriana Lestido // Foto boletín: Lázslo Moholy-Nagy. Retrato de Ellen Frank, 1929. Cortesía de Galerie Berinson, Berlín © Hattula Moholy-Nagy / VEGAP, 2010 // Foto sección: Isaki Lacuesta. Teoría de los cuerpos © Isaki Lacuesta.