Pedro Medina

Pedro, que antes de dirigir AniMadrid hizo lo propio con otro festival de cine en Alcalá de Henares, habla con pasión y entusiasmo sobre el festival. Su infraestructura ha mejorado más que considerablemente en los últimos años, no sólo a nivel cuantitativo (sedes más apropiadas para una mayor capacidad de espectadores, más actividades, más secciones informativas, mayor número de proyecciones) sino cualitativo (inclusión del premio al mejor largo, incremento de la participación de diferentes países, invitados memorables).

La evolución del festival es algo en lo que se centrará esta décima edición, sin “mirarse el ombligo”, como dice humildemente Medina, sino “aprovechando todo lo que tenemos para que la gente pueda ver lo mejor que ha dado el festival.” Por ello, habrá numerosas proyecciones que rescaten el palmarés de las ediciones pasadas. Una ocasión única de ver lo mejorcito que ha dado el mundo de la animación en los últimos años. A esto se le suma la edición de un libro que, tomando el festival como excusa, repasa la evolución de la animación española en esta década. La impresión constante es que más que defender el festival que dirige, eso lo decide el público, la lucha de Pedro está en defender la animación como soporte para la creación artística y medio para público de todas las edades.

Por ello cuando le preguntamos sobre el cliché de que los dibujos animados son para niños, enfatiza en que el festival se ha dedicado a “intentar erradicar esa opinión en la medida de sus posibilidades desde su comienzo”. Una difícil cruzada que parece que está obteniendo más éxito del que cabría esperar. El público, nos comenta Pedro, varía desde el aficionado fiel al curioso que, normalmente, repite. Sin olvidarnos de los niños, claro. Para Pedro, el público infantil es el más agradecido y desprejuiciado. Nos cuenta con cariño como un chaval le agradeció la que fue su primera experiencia en una sala de cine. O como disfrutan de las actividades del festival en la que se incluyen concursos de dibujo, animación con plastilina u otros objetos (este año una conocida marca alimenticia patrocina... ¡un curso de animación con galletas!) y la visita de ciertos personajes.

Los niños, por lo visto, son los que protagonizan las anécdotas más divertidas del festival. Desde el miedo que les produce a algunos ver a Pocoyó tamaño grandote (la colaboración con Zinkia, productora de la serie, es un éxito que se repite año tras año) a los extraños dibujos que aparecen en los concursos (un niño dibujó a Naranjito como su personaje favorito, teniendo en cuenta que se trata de un icono del Mundial de Fútbol de España 82 resulta bastante curioso). Más tarde volveríamos a Pocoyó y el éxito que está teniendo en todo el mundo. Para Pedro era alucinante que ninguna cadena española hubiera comprado la serie y que cuando ganó el premio a mejor serie de televisión en AniMadrid siguiera sin tener distribución en España. Menos mal que TVE se decidió, con el previsible éxito que acarrearía, a que los niños españoles pudieran disfrutar de un producto completamente autóctono. ¿A qué se debe este éxito mundial? Recordemos que la serie está comprada en multitud de países. Para Pedro se debe a que buscó un nicho de mercado poco explotado por aquellos tiempos: el de los preescolares. Sumado a una gran originalidad, realización impecable y buen marketing, la serie es el éxito que todos conocemos que invade no sólo la televisión sino también nuestros kioscos y centros comerciales con su merchadising.

Siguiendo con el tema de la animación española y hablando de datos de producción, Pedro también se muestra como un férreo defensor de lo que se hace aquí. Comenta que la proporción de películas estrenadas de todas aquellas que se producen es mayor en el caso de la animación, teniendo en cuenta que estos proyectos son mucho más largos y costosos (una peli de animación conlleva una media de cuatro o cinco años de producción y un presupuesto mucho mayor que el del cine de imagen real). También hay buenas noticias en este campo y es que otra producción española parece que va a arrasar en todo el mundo. Se trata de Planet 51 y Pedro tiene puestas muchas expectativas en su inminente estreno en todo el mundo. Le comentamos que las ediciones en DVD del catálogo de Filmax se encuentran en países de lo más variopintos y él recuerda el exitazo arrollador de Pérez, el ratoncito de tus sueños en Argentina que superó la ya más que buena taquilla que hizo en España. Planet 51 es un buen ejemplo de producto total que estrenará película, videojuego y merchandising a la vez.

Le preguntamos porqué no hay más iniciativas de este tipo en este país y la respuesta es más que obvia: falta de presupuesto. Un lanzamiento semejante sólo se lo pueden permitir productoras muy grandes. Sin embargo, hay otros aliados de la animación que sí pueden ser aprovechados, de hecho nos comenta que todo lo que ayude al funcionamiento de un producto, bienvenido sea: cómics, libros, videojuegos... Pedro también defiende (y ya van tres luchas) la animación como un arte no cerrado. Es decir, el cómic se basa en dibujos, los libros son guiones, los videojuegos, animación 3D. Es por ello, que para él, la animación vive un momento muy dulce: no sólo las grandes producciones de Hollywood utilizan la animación en una gran parte de su producción (pone como ejemplos desde Spiderman al próximo taquillazo de Cameron, Avatar) sino que la publicidad o la televisión se nutren también de piezas animadas.

Sumando la cantidad de obras que se hacen, los avances tecnológicos que permiten a los creadores mayor facilidad para producir y el auge de internet como medio de promoción no duda en sentenciar que la animación mundial se encuentra en su mejor momento. Hasta ahora nos centramos en la animación mundial como un fenómeno general o la española por tratarse de la nuestra pero cómo ve Pedro Medina la situación en otros países.

Si ya puso en segundo lugar a Japón en un podio que realizó para otra entrevista, no duda en afirmar que Japón sigue siendo un lugar privilegiado para la animación. Por desgracia, no disfrutamos de todo lo que se produce allí y algunos de los mayores genios de la animación (como por ejemplo, Satoshi Kon, invitado del festival en su edición de 2005) ni siquiera ven sus obras estrenadas en salas comerciales españolas. Pedro es un gran admirador de Kon y de Hayao Miyazaki. Ante la imposibilidad de traer a Miyazaki (personaje poco dado a salir de su país y a intervenciones públicas, ni siquiera fue a recoger el Oscar que le dieron por El viaje de Chihiro) le encantaría poder invitar a Isao Takahata, director de la maravillosa La tumba de las luciérnagas y genio, ligeramente en la sombra, cofundador del estudio Ghibli.

Los primeros pasos para que este sueño se convierta en realidad ya se están dando, así que habrá que estar muy atento a próximas ediciones de AniMadrid que nos podrían sorprender con la visita de Isao Takahata. El tema de los invitados al festival provoca anécdotas de lo más variopintas. Satoshi Kon, por ejemplo, resultó ser un admirador del flamenco que no cabía de gozo al asistir con los organizadores a un tablao. Peter Lord (cofundador de Aardman y productor de maravillas como Chicken Run) disfrutó también de lo lindo su visita a España en AniMadrid 07 y, sin duda, el personaje que provocó el revuelo mediático más sonado fue Sylvia Krystal, musa erótica de los 70 gracias a su participación en Emmanuelle. Por lo visto, la ex actriz y directora de un precioso corto que fue proyectado en el festival, se integró perfectamente con sus compañeros y estaba muy atenta e ilusionada en el festival. El trato con los invitados y la ilusión de ver al público disfrutar de las proyecciones son las dos cosas que Pedro cita como lo mejor de su trabajo de director de AniMadrid. Y cuando se le pregunta por su película animada favorita de todos los tiempos no puede contestar ante la ingente cantidad de títulos que nublan su cabeza. Unos días después volvemos a contactar con él y animado por la actualidad que supone la remasterización de sus discos nos sugiere que una de sus favoritas podría ser El submarino amarillo de los Beatles. Sabia elección, que combina la experimentación y explota el talento de sus protagonistas, para una de las personas que posiblemente más sabe de este arte en nuestro país.