andres veiel

manuel summers

chris marker

manoel oliveira

frederick wiseman

Como cada año, Documenta Madrid nos trae lo mejor del cine documental internacional. Pero más allá de la actualidad de este género, y del palmarés que será desvelado este fin de semana, desde notodo queremos destacar el gran trabajo que este festival hace para revisar la obra de realizadores que han sentado las bases del cine documental a lo largo del siglo XX. Manoel Oliveira, Chris Marker, Frederick Wiseman, Andrés Veiel y, en España, Manuel Summers, son cinco creadores muy distintos entre si pero que juntos conforman una visión de lo que el cine documental puede dar de si en manos de realizadores de gran personalidad y coherencia.

Oliveira, portugués que ha superado la barrera de los cien años y aun sigue trabajando, posee una obra a medio camino entre el documental y la ficción –precisamente él aboga por la supresión de dicha barrera-. Desde Aniki Bobó, película neorrealista realizada antes de que existiera el propio neorrealismo, o El pintor y la ciudad, una lúcida reflexión sobre el arte como intermediario en nuestra relación con el mundo, son pilares en la cinematografía de este creador que, curiosamente, concentra la mayor parte de su cinematografía a partir del momento en que cumplió 60 años. Sabiduría y experiencia para un autor irrepetible.

En un registro completamente distinto, pero también siendo un referente de la historia del cine documental, podemos acercarnos a ver la retrospectiva sobre la obra de Chris Marker. Contemporáneo de Agnès Varda y Alain Resnais, Chris Marker es un creador que trascendió la frontera del documental propiamente dicho creando piezas más cercanas al videoarte y la experimentación audiovisual. La Jetée, su obra más conocida y reconocida, es un cortometraje donde muestra su imaginario creativo, lleno de referencias al espacio, el futuro y el valor de la imagen como memoria colectiva. Alérgico a entrevistas y actos sociales, Chris Marker ha tratado siempre de dificultar la tarea de periodistas y biógrafos –al ser requerida una fotografía para un artículo, enviaba una de su propio gato-, lo que no ha impedido que su obra llegue a nuestros días con el reconocimiento que merece.

Otro nombre propio que está siendo diseccionado en la programación de Documenta Madrid 09 es el realizador americano Frederick Wiseman. Su cine, encuadrado –a su pesar- en la corriente de cinéma vérité, es un documento vivo de la historia de los Estados Unidos. Observador nato, Wiseman coloca la cámara en espacios y momentos estratégicos, diseccionando silenciosamente instituciones y mostrando las a veces poco aparentes relaciones de poder. Realizador de gran personalidad y coherencia formal, Wiseman ha comentado en alguna ocasión que su obra –más de 40 largometrajes- no es más que “una misma película de 50 horas de largo, como piezas de una gran sinfonía”. Una sinfonía que podemos escuchar en Documenta Madrid 09.

Otro gran cronista, en este caso de la realidad social de Alemania, es Andrés Veiel. Decidió dedicarse al cine tras una master class con Andréi Tarkovski, y a partir de ahí Veiel se ha convertido en un cronista imparcial de su propio país, con títulos como Black Box BRD, donde trata sobre la historia de la Baader-Meinhoff. Veiel pretende ser un espejo para sus conciudadanos, evitando siempre el adoctrinamiento. Un cineasta certero para la compleja historia reciente de Alemania.

Y acercándonos a la historia del cine documental en España, llegamos a otro de los creadores que merecen una retrospectiva en la presente edición de Documenta Madrid, Manuel Summers. Si algo se puede decir de Summers es que a lo largo de su vida reivindicó hasta el límite su personal forma de entender el cine. Desde el carácter más formal y de sumisión a los códigos cinematográficos establecidos y propios de los años 60 con películas como Del rosa…al amarillo o La niña de luto hasta su famosa “trilogía de la cámara oculta” –precursora de los programas televisivos-, el cine de Manuel Summers es fundamental como documento de época. Siempre irreverente, es hijo predilecto de la ciudad de Lepe, por situarla en el mapa a través de sus chistes, y gracias a Documenta Madrid podemos descubrir su, por heterogénea y difícilmente encasillable, no siempre suficientemente valorada obra.

En resumen, en los días que restan de festival, hasta el domingo 10, tenemos una oportunidad única, además de para conocer los ganadores de esta edición, para comprender por qué a día de hoy el género documental cuenta con un lugar especial y único en la historia del cine. Y como colofón del festival, el sábado día 9 el grupo Triángulo de Amor Bizarro se encargará de clausurar esta edición de Documenta Madrid 09 con un concierto a las 21h en el Teatro Circo Price. La entrada es gratuita hasta completar aforo, ¡estáis todos invitados! Es necesaria confirmación previa hasta el día 8 en el teléfono 91 590 39 20.