Animac 2011
Fantasías animadas de ayer y hoy
En medio del cuestionamiento sobre cuáles son los pasos a seguir en la industria cinematográfica, entre planteamientos y rivalidades entre directores y grupos políticos, en batallas legales donde el consumidor es el enemigo, en crisis globales que afectan a los medios de producción y un millón de razones más para pensar en el apocalipsis del género artístico (y el audiovisual en concreto) la producción y el proceso creativo de cine de animación se planta en seco y se autopostula como una válvula de escape con una proyección envidiable y vive, año tras año, su temporada dulce y parece no tener fin ni techo. Como baluarte, centro de conexión, instalación efímera y festival-cabecilla de las producciones cinematográficas en largo y corto en lo que a animación se refiere tanto en nuestro país como en el panorama internacional, Animac es el nombre más solicitado: quince años de continuo crecimiento, de éxito exponencial, de cuna para nuevos realizadores y de cama litera de ocho pisos en la que se apilan las propuestas más transgresoras, risueñas, gráficas y diferentes del panorama cinematográfico actual. Sin actores, sin leyendas ni dinosaurios Animac nos presenta su décimo quinta edición con un compilado de buenas maneras y exquisitez selectiva que se antoja indispensable. Una vez más, Lleida se anima.
Pequeños letrados animados
No es difícil adivinar que, como suele suceder, la producción audiovisual de grandes masas (y en ocasiones de pequeños públicos, también) tengan a los niños como público objetivo. El cine de animación desde aquellas primeras películas de Walt Disney hasta las últimas producciones de Pixar ha tenido un destinatario clave, y Animac ha querido dinamizar esa dirigencia repartiendo en franjas de edades las sesiones escolares de cine de animación dirigido a un público infantil. De esta manera nos topamos con L’Ull Màgic para niños de 4 a 8 años: seis títulos (la mitad de ellos españoles) entre las que destacan La niña que tenía una sola oreja (ejercicio didáctico en el que Allegra descubriendo las diferencias entre los niños); Barko (desde Estados Unidos nos relatan la historia de un pequeño cachorrito abandonado que busca atención, amor y comprensión en un mundo adulto); o La Messicole (con un peculiar trazo, la producción británico-alemana basada en un trazo de Paul Gauguin mezcla cine fantástico, aventura infantil y unión entre las artes plásticas, la música y la naturaleza), entre otras. L’Aventura de L’Animació, dirigida a niños de entre 9 y 12 años, nos deja cortometrajes de diversos países del mundo entre los que destacan la eslovaca Viliam (la dicotomía y cuestionamiento entre realidad y ficción, niñez y adultez, problema y solución); la francesa Los tres dedos (el retiro ¿fallido? de dos experimentados gangsters); la croata Miramare (con una técnica totalmente diferente, hacen un trabajo didáctico sobre cuestiones como la inmigración o la ilegalidad humana); o la india Good Morning, Mumbai! (la más actual de todas, relata una aventura de hechos que complican la llegada a su trabajo por parte del protagonista).
La última de las tres sesiones escolares, dirigida a niños-adultos de entre 12 y 18 años llamada Inventos y Fantasías recopila hasta diez cortometrajes de todo el mundo, entre las que destacan: Doomed (uno de los mejores trabajos nacionales, parido de las manos y la mente de Guillermo García Carsí, uno de los creadores de Pocoyó y ahora residente en su propia productora El Señor Studio, nos presenta en catálogo a los “fracasados de la selección natural” en un proyecto puro e hilarante); la holandesa An Abstract Day (como su nombre indica, una historia abstracta creada por sonidos y sensaciones gráfico-animadas); la búlgara Anna Blume (poesía visual en forma de cómic descolorido que narra la persecución amorosa de un hombre a una mujer); o la también española Estado de cambio (el simbólico paso de simple objeto a objeto con vida por parte de un jarrón). También habrá una sección llamada Petit Animac, en la que podremos ver dos largometrajes actuales: uno franco-italiano, Kérity, la Maison des Contes; y uno ruso, L’Aneguet Lleig.
Paseo gráfico de China a Cataluña
El país invitado en esta 15ª edición será China, una de las potencias más significativas del cine de animación asiático. Se podría decir que “a falta de BAFF, buena es su invitación a Animac”, ya que se hará un repaso a su actualidad en materia cortometrajista y un recorrido a su historia en el cine de animación, además de la visita exclusiva de Liuyi Wang, una de las últimas grandes figuras. Ese pasado clásico se verá en Els Grans Mestres de la Xina: tres cortometrajes (dos de ellos largos) en los que podremos ver trabajos que van desde principios de los ’60 a la actualidad, destacando, justamente, el más longevo: Xiao ke dou zhao mama, de Tang Cheng. De lo más actual se verán nueve cortos de los últimos tres años. Lo que mejor pinta tiene será I am Brave (tres niños con enfermedades terminales luchan –literalmente- contra la muerte en un ejercicio de superación y fortaleza didáctica); Kung Fu Bunny (tradición, parodia y novedad: un conejo asesino lucha en una guerra en el escritorio contra una zanahoria); o Face Child – Soul (un artesano que hace máscaras para una ópera tradicional china: las mismas que cobrarán vida alentadas por proyecciones históricas).
Y como no todo lo bueno está lejos, Animac promueve Talento Local: cinco exquisitas obras de realizadores catalanes entre las que destacan Underraval 34 (película coral que recorre la historia emotiva del subsuelo barcelonés); Les bessones del carrer de Ponent (dos viejas camellas de lo alegal te atienden con gusto en la calle Ponent); y Vicenta (nominada a los Goya, cuenta la historia de una viuda buscando la herencia –aún sin encontrar- de su difunto marido).
Nombres propiamente propios
Varios serán los nombres y apellidos vistosos de los que se repasará su obra de animación e, incluso, los estudios que harán una breve recopilación de sus trabajos más vistosos. Como nombres potentes internacionalmente hablando debemos citar a Bruce Bickford, animador que lleva desde mediados de los ’60 siendo una de las figuras más representativas de la historia del género. Suyos son los experimentos audiovisuales junto a Frank Zappa en los ’70 o Prometeus Garden (uno de los mediometrajes de los que podremos disfrutar y su obra más mítica, a la vez, junto a otros como Cas’L, uno de los primeros experimentos en stop motion). Miguel Gallardo, gran historietista español y creadores de tiras míticas como Makoki, Fuga en La Modelo, Yonquis del espacio o Toda la verdad sobre el Informe G, saltó hace unos años a formar parte noble de la opinión pública por su trabajo María y yo, una historieta documental que luego transformaría en cine sobre su relación con su hija, una niña autista adolescente. Los dos experimentos de animación al margen del largometraje serán dos de las bazas que veremos por su parte, además de Catalonia for Foreigners, un mini-corto de menos de dos minutos donde repasa la historia catalana. Además, otros visitantes como Phil Mulloy, director de más de cuarenta películas que presentará su último título y primero de una trilogía en preparación: Goodbye Mister Christie. Igual de interesantes será la visita de uno de los miembros de Walt Disney Company, Shamik Majumdar, que nos contará cómo son los procesos de producción de los últimos proyectos, o una de las figuras chinas más destacadas del género en los últimos años: Liuyi Wang.
De lo más destacable de todo el festival será el breve repaso histórico de la productora británica de animación Arthurcox. Allí veremos hasta casi quince piezas repartidas entre campañas de diseño y publicidad hasta cortometrajes que el equipo formado por Sally Arthur, Sarah Cox y compañía crean como los enormes John and Karen (la relación y las disculpas de un oso polar a su compañera pingüina), Don’t Let It Unravel (¡animación textil!), Heavy Pockets (la historia de marginación que sufre una niña que pierde la gravedad) o Mother of Many (inspirado en el oficio de las comadronas).
Amplitud, reducción y migraciones ajenas
Además de toda la variedad temática y reagrupación zonal de los trabajos, habrá zonas más libres. Entre ellas, la de los cuatro largometrajes que podremos ver (mención aparte para la compleja animación-humanizada sueca Metropia o la peli que inaugurará el festival: la norteamericana The Boys. The Sherman Brothers’ Story) o la de las diversas agrupaciones –en forma de dos Brou- de una serie de casi quince cortometrajes, entre los que destacan el argentino Teclópolis, el coreano The Rule of Gay – On the Street o el español Birdboy.
Además, dos secciones más: Éxodos y migraciones (un recorrido de una punta a la otra del mundo para conocer la diversidad que lo habita, sus costumbres y similitudes) y Passi-ho bé i Fins L’Any que ve (jornada final que recopila una selección de adioses en forma animada). De la primera de ellas, el documental australiano Herilooms o el diario de la autora francesa Marie Gourdain titulado L’échappée. De la jornada final, la parodia 2D vs. 3D que es Get Stuffed, la francesa Trois, quatre… (estudio experimental sobre la traducción simbólica de sonidos), la portguesa RAIO-XYZ (investigación patológica de cuestiones vitales) o la argentina En la ópera (deforme y breve –un minuto apenas- de un día en un espectáculo de ópera).
Como si eso fuera poco, dos potentes novedades: la conexión animada de las producciones televisivas (cadenas como Cartoon Network o Nickelodeon, entre otras) con Animats TV Forum y el concurso solidario para escuelas de arte y bachilleratos artísticos Es Pot Animac. Un torrente de animaciones puras y elevadas a su máxima expresión.
*Sorteamos cinco abonos individuales para asistir al festival aquí.
Fechas: 24 al 27.02
Precios entradas : 9 € (precio normal para las sesiones de cine de un día/persona) / Precio entrada reducida: 5€ (Club Super3, Tr3sC, carné joven, carné de estudiante, Amics de La Llotja) para las sesiones de cine de un día/persona. / Abono (Sesiones 4 días + Magazine): 30€
Sedes: La Llotja, Teatre Municipal de L'Escorxador y Auditorio Municipal Enric Granados (Lleida).
No es difícil adivinar que, como suele suceder, la producción audiovisual de grandes masas (y en ocasiones de pequeños públicos, también) tengan a los niños como público objetivo. El cine de animación desde aquellas primeras películas de Walt Disney hasta las últimas producciones de Pixar ha tenido un destinatario clave, y Animac ha querido dinamizar esa dirigencia repartiendo en franjas de edades las sesiones escolares de cine de animación dirigido a un público infantil. De esta manera nos topamos con L’Ull Màgic para niños de 4 a 8 años: seis títulos (la mitad de ellos españoles) entre las que destacan La niña que tenía una sola oreja (ejercicio didáctico en el que Allegra descubriendo las diferencias entre los niños); Barko (desde Estados Unidos nos relatan la historia de un pequeño cachorrito abandonado que busca atención, amor y comprensión en un mundo adulto); o La Messicole (con un peculiar trazo, la producción británico-alemana basada en un trazo de Paul Gauguin mezcla cine fantástico, aventura infantil y unión entre las artes plásticas, la música y la naturaleza), entre otras. L’Aventura de L’Animació, dirigida a niños de entre 9 y 12 años, nos deja cortometrajes de diversos países del mundo entre los que destacan la eslovaca Viliam (la dicotomía y cuestionamiento entre realidad y ficción, niñez y adultez, problema y solución); la francesa Los tres dedos (el retiro ¿fallido? de dos experimentados gangsters); la croata Miramare (con una técnica totalmente diferente, hacen un trabajo didáctico sobre cuestiones como la inmigración o la ilegalidad humana); o la india Good Morning, Mumbai! (la más actual de todas, relata una aventura de hechos que complican la llegada a su trabajo por parte del protagonista).
La última de las tres sesiones escolares, dirigida a niños-adultos de entre 12 y 18 años llamada Inventos y Fantasías recopila hasta diez cortometrajes de todo el mundo, entre las que destacan: Doomed (uno de los mejores trabajos nacionales, parido de las manos y la mente de Guillermo García Carsí, uno de los creadores de Pocoyó y ahora residente en su propia productora El Señor Studio, nos presenta en catálogo a los “fracasados de la selección natural” en un proyecto puro e hilarante); la holandesa An Abstract Day (como su nombre indica, una historia abstracta creada por sonidos y sensaciones gráfico-animadas); la búlgara Anna Blume (poesía visual en forma de cómic descolorido que narra la persecución amorosa de un hombre a una mujer); o la también española Estado de cambio (el simbólico paso de simple objeto a objeto con vida por parte de un jarrón). También habrá una sección llamada Petit Animac, en la que podremos ver dos largometrajes actuales: uno franco-italiano, Kérity, la Maison des Contes; y uno ruso, L’Aneguet Lleig.
Paseo gráfico de China a Cataluña
El país invitado en esta 15ª edición será China, una de las potencias más significativas del cine de animación asiático. Se podría decir que “a falta de BAFF, buena es su invitación a Animac”, ya que se hará un repaso a su actualidad en materia cortometrajista y un recorrido a su historia en el cine de animación, además de la visita exclusiva de Liuyi Wang, una de las últimas grandes figuras. Ese pasado clásico se verá en Els Grans Mestres de la Xina: tres cortometrajes (dos de ellos largos) en los que podremos ver trabajos que van desde principios de los ’60 a la actualidad, destacando, justamente, el más longevo: Xiao ke dou zhao mama, de Tang Cheng. De lo más actual se verán nueve cortos de los últimos tres años. Lo que mejor pinta tiene será I am Brave (tres niños con enfermedades terminales luchan –literalmente- contra la muerte en un ejercicio de superación y fortaleza didáctica); Kung Fu Bunny (tradición, parodia y novedad: un conejo asesino lucha en una guerra en el escritorio contra una zanahoria); o Face Child – Soul (un artesano que hace máscaras para una ópera tradicional china: las mismas que cobrarán vida alentadas por proyecciones históricas).
Y como no todo lo bueno está lejos, Animac promueve Talento Local: cinco exquisitas obras de realizadores catalanes entre las que destacan Underraval 34 (película coral que recorre la historia emotiva del subsuelo barcelonés); Les bessones del carrer de Ponent (dos viejas camellas de lo alegal te atienden con gusto en la calle Ponent); y Vicenta (nominada a los Goya, cuenta la historia de una viuda buscando la herencia –aún sin encontrar- de su difunto marido).
Nombres propiamente propios
Varios serán los nombres y apellidos vistosos de los que se repasará su obra de animación e, incluso, los estudios que harán una breve recopilación de sus trabajos más vistosos. Como nombres potentes internacionalmente hablando debemos citar a Bruce Bickford, animador que lleva desde mediados de los ’60 siendo una de las figuras más representativas de la historia del género. Suyos son los experimentos audiovisuales junto a Frank Zappa en los ’70 o Prometeus Garden (uno de los mediometrajes de los que podremos disfrutar y su obra más mítica, a la vez, junto a otros como Cas’L, uno de los primeros experimentos en stop motion). Miguel Gallardo, gran historietista español y creadores de tiras míticas como Makoki, Fuga en La Modelo, Yonquis del espacio o Toda la verdad sobre el Informe G, saltó hace unos años a formar parte noble de la opinión pública por su trabajo María y yo, una historieta documental que luego transformaría en cine sobre su relación con su hija, una niña autista adolescente. Los dos experimentos de animación al margen del largometraje serán dos de las bazas que veremos por su parte, además de Catalonia for Foreigners, un mini-corto de menos de dos minutos donde repasa la historia catalana. Además, otros visitantes como Phil Mulloy, director de más de cuarenta películas que presentará su último título y primero de una trilogía en preparación: Goodbye Mister Christie. Igual de interesantes será la visita de uno de los miembros de Walt Disney Company, Shamik Majumdar, que nos contará cómo son los procesos de producción de los últimos proyectos, o una de las figuras chinas más destacadas del género en los últimos años: Liuyi Wang.
De lo más destacable de todo el festival será el breve repaso histórico de la productora británica de animación Arthurcox. Allí veremos hasta casi quince piezas repartidas entre campañas de diseño y publicidad hasta cortometrajes que el equipo formado por Sally Arthur, Sarah Cox y compañía crean como los enormes John and Karen (la relación y las disculpas de un oso polar a su compañera pingüina), Don’t Let It Unravel (¡animación textil!), Heavy Pockets (la historia de marginación que sufre una niña que pierde la gravedad) o Mother of Many (inspirado en el oficio de las comadronas).
Amplitud, reducción y migraciones ajenas
Además de toda la variedad temática y reagrupación zonal de los trabajos, habrá zonas más libres. Entre ellas, la de los cuatro largometrajes que podremos ver (mención aparte para la compleja animación-humanizada sueca Metropia o la peli que inaugurará el festival: la norteamericana The Boys. The Sherman Brothers’ Story) o la de las diversas agrupaciones –en forma de dos Brou- de una serie de casi quince cortometrajes, entre los que destacan el argentino Teclópolis, el coreano The Rule of Gay – On the Street o el español Birdboy.
Además, dos secciones más: Éxodos y migraciones (un recorrido de una punta a la otra del mundo para conocer la diversidad que lo habita, sus costumbres y similitudes) y Passi-ho bé i Fins L’Any que ve (jornada final que recopila una selección de adioses en forma animada). De la primera de ellas, el documental australiano Herilooms o el diario de la autora francesa Marie Gourdain titulado L’échappée. De la jornada final, la parodia 2D vs. 3D que es Get Stuffed, la francesa Trois, quatre… (estudio experimental sobre la traducción simbólica de sonidos), la portguesa RAIO-XYZ (investigación patológica de cuestiones vitales) o la argentina En la ópera (deforme y breve –un minuto apenas- de un día en un espectáculo de ópera).
Como si eso fuera poco, dos potentes novedades: la conexión animada de las producciones televisivas (cadenas como Cartoon Network o Nickelodeon, entre otras) con Animats TV Forum y el concurso solidario para escuelas de arte y bachilleratos artísticos Es Pot Animac. Un torrente de animaciones puras y elevadas a su máxima expresión.
*Sorteamos cinco abonos individuales para asistir al festival aquí.
Fechas: 24 al 27.02
Precios entradas : 9 € (precio normal para las sesiones de cine de un día/persona) / Precio entrada reducida: 5€ (Club Super3, Tr3sC, carné joven, carné de estudiante, Amics de La Llotja) para las sesiones de cine de un día/persona. / Abono (Sesiones 4 días + Magazine): 30€
Sedes: La Llotja, Teatre Municipal de L'Escorxador y Auditorio Municipal Enric Granados (Lleida).
14.02.11
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quiénes
Animac es, sin ningún lugar a duda, el festival ine de animación más importante de nuestro país y una referencia ineludible para el cine de animación global y europeo. Sus quince años comandando a realizadores, productores, películas en formato largo o corto y jóvenes talentos del trazo y la animación lo constatan como una de las citas más interesantes en el campo cinematográfico de nuestro país, elevándola por encima, incluso, de festivales y de certámenes donde se premia más la superficialidad que el hecho de generar, producir y crear nuevos y evolutivos trabajos audiovisuales. Ahí es nada.
por qué
Porque en esta décimo quinta edición atrapan al espectador tanto en las vertientes más clásicas como en las más renovadoras. Logran condensar los mejores trabajos de animación vistos en los últimos años, traer novedades, impulsar el trabajo de realizadores tanto nacionales como regionales (catalanes) y permitirnos disfrutar de sesiones especiales como la que se hará de la productora británica Arthurcox, el especial de Miguel Gallardo, la amplia programación infantil y juvenil o la visita del gran Bruce Bickford, entre muchas otras cosas.
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