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El cine alemán es uno de los grandes de Europa. Habiendo creado tendencias como el cine expresionista (capitaneado por Fritz Leng y títulos como Nosferatu, de Friedrich Wilhelm Murnau) o el conocido Nuevo cine alemán (con Wenders, Fassbinder y Herzog a la cabeza), Alemania ha sido y sigue siendo uno de los grandes centros neurálgicos del mejor cine global. Así lo ameritan directores clásicos que aún permanecen en forma (Haneke lo demostró con La cinta blanca el pasado año) y nombres que llevan ya unos años haciendo mucho ruido y proclamándose como los futuros grandes directores como Florian Henckel-Donnersmarck (el de La vida de los otros) o Hans Weingartner (creador de Los Edukadores, entre otras), el cine alemán tiene sede también en Madrid. Y la tiene desde hace doce años, cuando Avalon comenzó a impulsar el Festival de Cine Alemán en Madrid, creando una selectiva programación que, año tras año, fue aumentando y ganando en calidad y en variedad.

Este año, a la clásica selección de largometrajes (siete en esta ocasión) se le suman otras secciones, como el homenaje que se hará a Vilsmaier, las dos docenas de cortometrajes que se expondrán y las secciones infantil, documental y tv movie. El plato fuerte es Joseph Vilsmaier, premiado hace muy poco por la Academia de cine alemana, y que estará en Madrid compareciendo para presentarnos su, hasta ahora, última película (Nanga Parbat) acompañado por Reinhold Messner, primer alpinista en subir los 14 ochomiles hace más de veinte años y en quien se inspiró el director alemán para crear esta película, destinada a convertirse en un clásico del cine de montaña. Pero además de este título, se hará una retrospectiva sobre algunas de las películas más significativas del director teutón, como Stalingrado, Leche de otoño y El último tren a Auschwitz, entre otras. Del resto de largometrajes que se presentarán en el festival podemos destacar Mis palabras, mis mentiras, mi vida y Berlín ’36, cuyos directores (Alain Gsponer y Kaspar Heidelbach) también estarán presentes durante el festival hablándonos de sus respectivos filmes. La primera de ellas es una comedia sobre un chico (quién sino Daniel Bruhl) que, para impresionar a una chica, decide atribuirse la creación de un libro manuscrito que ha encontrado y que, más tarde se transformaría en best seller. La segunda de ellas revive la época nazi y, en concreto, las olimpiadas de Berlín ’36 y todo el proceso de prohibición de participar a atletas judíos. Dos caras bien diferenciadas de lo que el cine alemán es capaz. Además, la sección de cortometrajes incluirá a veinticuatro películas en formato pequeño de las que ocho serán mudas y dirigidas a un público infantil, el cual también tendrá una cuidada programación asignada, como ameritan Los cocodrilos en primera y segunda parte, dos de las películas más taquilleras del cine preadolescente de los últimos años en Alemania. Ambas narran la pretensión de dos jóvenes por pertenecer a una banda juvenil (no del rollo latin king, ¿eh?) y sus consiguientes aventuras. También habrá sitio para los documentales (a destacar el acto de superación y el afán por vivir que nos muestra Lilo Mangelsdorff en Damas y caballeros a partir de 65) o la tv movie (El hijo perdido, una dramática historia sobre un joven terrorista convertido al Islam y deportado desde Israel a su país, Alemania), pero, sin duda, lo más destacable de la actividad paralela son dos secciones. La primera, la remasterización de un clásico del cine alemán y primera película dirigida por un director de dicho país ganadora de una Palma en Cannes: El tambor de hojalata. La segunda, la sección next generation, una suerte de anuncio de nuevos creadores y la cuna del nuevo cine alemán, donde los futuros grandes directores comparten afición, luz, cámara y acción.