Hay muchos festivales de cine en España. Algunos con más, otros con menos prestigio. Pero si hay un festival que realmente sabe crear una programación donde se renueva el cine antiguo, y donde se recrea el nuevo, con selecciones de películas y cortometrajes muy cuidadas, sumado a actividades paralelas y su inseparable relación con la música sólo podemos hablar de uno: el Festival Internacional de Cine de Gijón. Cada año que pasa parece que no van a entrar más velas en su tarta para festejar un nuevo cumpleaños, pero entre el 19 y el 28 de noviembre se celebrará la 47ª edición del festival. Y por todo lo alto. Por la sección oficial pasarán catorce películas que competirán entre sí, entre las que destacan, entre otras, las norteamericanas Humpday, sobre la sinceridad masculina y sus conflictos sexuales, premiada en Sundance, y Welcome, donde se retrata el conflicto de la inmigración ilegal. Europa dirá "presente" con varios títulos, entre ellos la francesa Les Beaux Gosses, una cinta cómica con adolescente protagonista que se convirtió en una de las revelaciones del año en el país galo, y Morrer Como un Homem, nueva producción del portugués Joao Pedro Rodrigues, que presentó el título en Cannes y parece seguir la estela de Fassbinder o Almodóvar. Y aunque el grueso de las películas proviene de nuestro continente, hay espacio para Asia aportando títulos desde Japón e Irán. Uno de ellos es, justamente, desde Japón: Wakaranai, de Masahiro Kobayashi, que presenta un drama adolescente. España tendrá presencia con una ópera prima de producción hispano-uruguaya, Mal día para pescar, adaptación del director uruguayo Álvaro Brechner de un cuento de Juan Carlos Onetti que pasea por la vida de un cínico empresario y un alcohólico ex campeón de lucha libre. En la selección oficial de cortometrajes participarán diecisiete filmes, cuatro españoles, de los cuales dos de los directores son asturianos. Habrá representaciones de países de todo el mundo, tanto de Europa (Francia, Portugal, Holanda, Alemania, Reino Unido Hungría y Rusia) como de Canadá y México. Destaca la participación del multipremiado y experimentado director tailandés, creador de Kich the Machina (fundación que promueve el cine independiente) Apichatpong Weerasethakul, que presentará su nuevo cortometraje, A letter to uncle Bonmee. 

El FICXixón 09 también tiene actividades paralelas muy conseguidas e interesantes. Homenajeará a uno de los realizadores, guionistas, escritor, director y artista más importantes del cine independiente, Harmony Korine, ya premiado en el festival años atrás, que presentará su nueva película: Trash Humpers. El ex guionista de Kids verá cómo se repasa su filmografía con cuatro películas diferentes, incluyendo el estreno de la antes mencionada Trash Humpers. Habrá, también, una exposición fotográfica, Unordinary People, sobre las tribus urbanas británicas de los últimos cincuenta años, pasando de los punks y los mods a los ravers y hip hop heads, entre muchas otras. Las obsesiones, el idealismo y el grupo de pertenencia son la baza esencial de este recorrido histórico por la vida urbana del Reino Unido. Como en Gijón no quieren dejar nada afuera, se crea, a su vez, una nueva sección competitiva, Rellumes, que reunirá películas premiadas en otros festivales prestigiosos y que se quedaron afuera de la sección oficial de este año. Básicamente cine europeo, pero también americano y asiático. Ocho películas provenientes de Francia, Estados Unidos, Japón y Suecia, entre otros. A su vez, Enfant Terribles se proclama como un clásico de las últimas ediciones del festival, donde se pasean más de diez películas que ahondan en temáticas más cercanas al público joven, desde la violencia escolar y el racismo a los prejuicios sociales o temas universales como el honor y la amistad. Títulos como Zombie Girl, donde una niña de doce años se obsesiona con su intento de hacer películas de zombies o My Suicide, comedia romántica ganadora de un Oso de Cristal en el Festival de Berlín, son algunas de las catorce muestras de cine para jóvenes que aporta esta sección. 

Y como no podía faltar (nunca lo hace), el festival entrega una buena ración de música. De rock, de pop, de sonidos alternativos. De aquí y de allí. Y en diferentes escenarios de la ciudad. El plato fuerte son Dean & Britta. Aquel dúo que también habían formado (y disuelto) el grupo Luna y que puso música a trece screen tests del fallecido Andy Warhol, pasará por Gijón a reproducir justamente esas piezas. Pero también habrá grandes grupos relacionados con el mundo del cine como Tito & Tarantula (partícipes con canciones en Abierto hasta el Amanecer o Desperado) o los punkis neoyorquinos Baby Shakes, los míticos Lemonheads, el soul eléctrico de los californianos Lady Dottie & the Diamonds o los suecos The Kendolls. Además, grupos nacionales consolidados como Sidonie o Niños Mutantes, los beatleros The Sunday Drivers o uno de los nuevos hypes nacionales, La Bien Querida, todos ellos con nuevo disco bajo el brazo. Y grandes promesas de la escena independiente como Estereotypo, Supersubmarina, Mendetz y DJ Amable, entre muchos otros. Una nueva cita con la imagen y con los sonidos independientes y clásicos, alternativos y directos del vertedero. El cine en estado puro, en formato pequeño, mediano y enorme desde cada esquina del planeta. Cine independiente por un tubo, vaya.

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