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¿Podríamos afirmar que el cine de animación está viviendo su edad de oro en nuestro país? ¿Podríamos afirmar, incluso, que el cine de animación vivirá edades y años de oro de aquí en adelante y de corrido todo el tiempo? Sería lo lógico y lo normal. A las numerosas productoras audiovisuales y avances en la materia, al conocimiento adquirido desde las herramientas más arcaicas a las más evolutivas, desde la creación en nuestro país de dibujos animados exportados a todo el mundo como Pocoyó o Jelly Jamm y el alzamiento cada vez más continuado de eventos como Animac, Animadrid, Animabasauri, Animar o Animayo, entre otros, o la integración capital en secciones de cada vez mayor relevancia en los festivales de cine tanto independientes como mainstream es, a la vez, evidente y obvia. Y, datos y evidencias al margen, el hecho de que espacios como el Museo Reina Sofía, ente público y museístico de arte contemporáneo más importante del país, se rinda ante dicho género cinematográfico desde una perspectiva tan lúdica como subterránea, tan experimental como aniñada, tan juguetona como madura, no hace más que seguir sumando razones para no sólo confiar en el género, sino para entenderlo como uno de los elementos conectores de grado más valorable y con mayor perspectiva de crecimiento.

Museocinema, ese espacio-dentro-de-espacio que el Reina Sofía se saca de la manga para desapoltronar al personal entre tanta conferencia elitista y tanta actividad ultra-arty, se rinde ante el género animado: tanto al del trazo purista y el mamarracho de niño de párvulos, como al de la conexión más adulta entre cine familiar y cine de culto. Y ahí irán los tiros de los cuatro bloques / programas que conformarán la programación de Animación española. Un juego sin límites hasta pasado el ecuador del mes de marzo. Un centro de reunión para niños, geeks, adultos y jóvenes avezados que han crecido con las películas de Mulán y El Rey León y hoy encuentran un filón tan fílico como novísimo en el cine de animación moderno. Y por allí se hará una suerte de resumen de los cincuenta años de cine de animación en nuestro país pero aplicado únicamente al cortometraje: un viaje cronológico a través del tiempo que nos ubica, sí, en la década de los ’60 y en las pinturas casi arcaicas dentro del género (la misma sensación que habrán tenido los contemporáneos al descubrir nuevas pinturas rupestres) creando un puente estético dentro del cine de animación, pero también se hace eco de alarmas sociopolíticas de épocas puntuales, apostando por la experimentalidad de los ’70 y ’80 (Homenaje a Tarzán, No sé), ubicaciones que nos trasladan a finales de los ’50 (Ballet burlón) y, sobre todo, el avance de los últimos quince años en la materia, alcanzando sus cotas de actualidad máximas en piezas como Grand Prix, puesta en circulación hace escasos meses.

Treinta cortos repartidos en los cuatro programas tematizan la materia en cuestiones como el cine de animación visto desde la perspectiva femenina (Animadas), la reflexión artística y sociológica desde el punto de vista del propio género (Imagen de lo irreal), el universo infantil de los cuentos (Érase una vez…) o las diferentes posibilidades del cine de género (Materia viva): desde la textura de los objetos o el dibujo animado hasta la creación digital en la materia. Más de una razón para mantenerse animado.