MOVE

MOVE new media tendrá formato de feria, el mismo que otras citas imprescindibles dentro del panorama del arte internacional, como ARCO en Madrid o Frieze en Londres. Lo novedoso de este evento será el contenido de la feria: MOVE es una muestra representativa de lo que está ocurriendo en el mundo de las artes digitales. Un mundo que se mantiene aún en su propio circuito, sin mezclarse normalmente con los círculos habituales de arte contemporáneo, y es quizá por esta razón que esta feria es una oportunidad única en España para poder acercarse y comprender qué hay detrás de conceptos como new media art, web/net/software art, arte interactivo o arte digital en su más amplia concepción. Conceptos que, incluso a los actores del mundo del arte y la cultura, pueden sonar confusos o provocar incluso cierta distancia, quedando a veces lo digital incomprendido por su aparente complejidad y dependencia de la tecnología.

 
Nilo Casares, comisario y escritor especializado en arte digital, es el encargado de dar forma a la feria mediante una selección de obras que es representativa tanto de todas las formas de arte digital existentes como de los distintos orígenes de los artistas, habiendo obras de artistas provenientes de capitales culturales como Berlín, Londres, Buenos Aires, Madrid o Nueva York. Hasta 21 artistas invitados a exponer su trabajo con obras tan originales y vanguardistas como la del canadiense Bill Vorn, quien, en Hysterical Machines, presenta una serie de máquinas con comportamientos disfuncionales y absurdos, a imagen y semejanza de algunos humanos, o la pieza Arabesque, del inglés Peter William Holden, un ballet mecánico de extremidades corporales que bailan al son de música clásica. En el plano de los netartistas, tenemos Every Word I Saved, de Cristóbal Mendoza, quien a partir de una base de datos de palabras construye una obra serial donde las palabras son nombradas mediante un sintetizador de voz, o Tout va bien! una obra que en siete minutos te pasea por las portadas de 50 periódicos digitales añadiendo mensajes de calma en pantalla, contrastando con el dramatismo de los contenidos de los periódicos. También podremos ver obras de arte sonoro como Orbiter, de Vera-Maria Glahn y Marcus Felix Wendt, una instalación interactiva en la que el espectador, tumbado y mirando a un firmamento artificial, escuchará los sonidos del cielo secuenciados por el artista, en una obra inmersiva y preciosa. 

Por otro lado, tenemos el apartado de Arte Público dentro de la programación de MOVE. También comisariado por Nilo Casares, es el complemento perfecto para una feria de vanguardia, donde se intentará mostrar las tendencias dentro del arte público internacional. Esto se realizará mediante varias acciones de una cuidada selección de artistas, y también se impartirán dos talleres. Los artistas invitados, Fernando Casás, Luigi Pagliarini y Dionisio Cañas, van a intervenir la obra Re:move final release del artista canario Francis Naranjo, que forma parte de la fachada del edificio de EXPOCoruña, y la cual consta de una serie de pantallas de led que pueden mostrar textos creados por los artistas. Fernando Casás utilizará este soporte para su obra Despois de M/arte, su primera obra digital, y los artistas Luigi Pagliarini y Dionisio Cañas harán lo propio creando así entre todos una obra colectiva a partir de una obra individual.  

Como complemento a estas acciones MOVE organiza dos talleres centrados en arte público. El ojo atómico de Hércules es el nombre de uno de ellos, en el cual el artista valenciano Óscar Mora preparará junto a los participantes una serie de piezas de videoarte que serán proyectadas finalmente en distintos lugares de A Coruña durante los días del festival. Un taller para no profesionales dirigido a toda aquella persona interesada en arte público y videoarte. Mision Boomerang5: La última frontera del juego, es el nombre del segundo de los talleres, impartido por Joan Leandre, donde se propone reflexionar sobre los limites del software lúdico, sus funciones de entretenimiento y sus efectos colaterales como las adicciones, todo ello a través del trabajo activo y el desarrollo de proyectos a lo largo del taller. 

En resumen, del 13 al 16 de noviembre en A Coruña tendremos la oportunidad de acercarnos al arte digital y público en un evento que, a buen seguro, se convertirá en lugar de encuentro y referencia dentro del mundo del arte contemporáneo.