MOVE New Media

Desde Galicia, y en el marco de EXPOCoruña, comienzan a escucharse los primeros latidos de un proyecto vivo que precisamente da respuesta a una creciente necesidad que, en el ámbito de la cultura, el diseño y la música, tiene a estos dos conceptos como articulación fundamental desde su concepción estética a su producción y ejecución final. Son los latidos de MOVE New Media, una iniciativa única en el contexto europeo que hace de la cultura digital y de los new media el estandarte de un encuentro que, entre los días 13 y 16 del próximo mes de noviembre, transformará la ciudad gallega en la meca de la combinatoria de los ceros y unos. Una cita con las manifestaciones artísticas que hacen del código binario el sistema de sentido de las nuevas vanguardias del siglo XXI. Un espacio de ensayo y experimentación, de creación y de exhibición y, sobre todo, presentación y escaparate de una inquietud tecnológica e innovadora al servicio del arte público, la música, las artes escénicas y una feria de artes digitales. 

MOVE New Media inaugura así la que será la primera feria de artes digitales en Europa, facilitando y dinamizando la inclusión de estas nuevas prácticas artísticas en un circuito comercial incipiente que, en las ferias convencionales de “ortodoxas” artes plásticas, no encuentra con facilidad su posicionamiento. Bajo la batuta del Nilo Casares, y atendiendo a las necesidades museológicas y museográficas necesarias, la organización ha conseguido reunir, en un planteamiento expositivo, pero también con un carácter comercial, la obra de veinte de los artistas más destacados en el ámbito de los nuevos medios. Artistas adalides de las últimas tendencias en materia de arte digital e inverosímiles diestros de los nuevos media, asiduos a certámenes como Siggraph de Los Ángeles, Ars Electronica de Linz, Media Lab de Madrid o l’Estruch Gallery de Barcelona; presentan en un espacio singular sus creaciones. Obras que, moviéndose entre disciplinas como la robótica, la realidad virtual o el software.art, encabezan un discurso que solidifica la propuesta digital en el ámbito del arte contemporáneo. Hablamos de los trabajos de Bjorn Wangen, una apología al stay tuned al que nos aboca la posibilidad contemporánea; Brian Macken, uno de los precursosres del SoundToys; William Holden y su ballet mecánico; Andreas Gönarsson y Fernando L. Barrajón, y las posibilidades lúdicas entre el videojuego y la interacción corporal; Alfonso Carrasco y sus estimulantes y sinestésicos procesos creativos; Marina Cerbarini y su habilidad para asaltar el espacio privado mediante interfaces electrónicos y protocolos de Internet; Anaisa Franco y su máquina soñadora y creadora de sueños; Giles Walter con sus simpáticos Dj robóticos; Cristóbal Mendoza y su habilidad sintetizada en software.art; André Rangel y Anne-Katrhin Siegel y el graffiti digital; Bill Vorn y su grupo de robots disfuncionales; Daniel Gómez Mellado y su juego no interactivo; Román Torre Sánchez, con su instalación que absorbe a cualquier visitante; Ricardo Lafuente, con su instalación y brocha cibernética; Annie Abrahams y el tenso repaso a la actualidad mundial; Vera-Maria Glahn y Marcus Wendt, quienes nos permitirán tocar las estrellas e interpretar su música; Andreas A. Zinguele, que nos enseñará los distintos estados del astro-rey; Ricardo Nascimento, Ebru Kurbak y Fabiana Shizue y sus curiosos sombreros herzianos; Harvy Neve, Anna Chocota y Thomas Michalak y la digestión sonora de su instalación; y el trabajo conjunto de Julio Obelleiro y Casilda Sánchez, donde la realidad espeja su virtualidad. 

Un conjunto de obras que, colonizando el espacio diseñado por Fündc BV, se diseminan exentas en un archipiélago tecnológico que representa la creación más interesante en materia de nuevos medios aplicados al arte contemporáneo. Y un escenario incomparable para la expresión audiovisual, técnica, tecnológica y multimedia. 

Pero no sólo es en el arte donde la tecnología y la innovación tienen un papel destacado en esta cita tan integradora y global, también se organizan tres áreas más en torno a MOVE New Media. Y son las escenas, la música y el arte público. Tres disciplinas que se nutren de de la tecnología y de sus recursos tanto para su creación, como para su producción y su ejecución. 

Move Escena congregará durante los días 15 y 16 del próximo mes de noviembre algunas de las compañías que más esfuerzos dedican en la innovación de sus espectáculos, abarcando diferentes estilos, métodos y formas de representación. Siendo todos sus creadores obsesivos ensayistas del movimiento y del estudio de las posibilidades de los distintos contextos (siempre bajo el abrigo de la tecnología y de nuevas estéticas), los espectáculos irrumpirán en las calles fomentando un carácter lúdico y rompiendo las nociones de punto de vista y representación, bambalinas y tramoyas, entre otros convencionalismos de las artes escénicas. Se representarán, así, los espectáculos 30.000, de Pisando Ovos, donde nos harán reflexionar sobre el papel del dinero en la sociedad actual; Pájaros, de Cranämour, merecedora de un Premio INJUVE 2008 y donde observamos en un tiempo y espacio vaciados la vida en constate transformación; CsO, de Javier Martín, autodidacta que nos sorprenderá con una interesante pieza de corte artístico-científico; La muerte es mentira, de La Sonámbula, con una oda eminentemente humana; Semilla, de Quarks, donde veremos enfrentarse, tras intentar encajar, modernidad y humanidad; y Near, de CobosMika; mediante una pasión rítmica y silenciosa, plástica, dinámica y conmovedora. Teatralizados y danzados son trabajos, todos ellos, que nos ayudarán a conocer y dilucidar la influencia de la tecnología y el concepto de vanguardia en materia de artes escénicas. 

Y, si hay otra disciplina permeable a la tecnología y a ese desfile interminable de ceros y unos, ésa es sin duda la música. Música que sigue los procesos de innovación, que utiliza la propia tecnología aplicada a los medios para crearla, como vehículo y como instrumento (nunca mejor dicho) para la composición creativa. Move Music & Sound quiere así hacernos una propuesta en la que repasar estos sonidos, fundamentalmente electrónicos, pero también afines y combinados, con los que destilan otros géneros musicales. Durante los días 14 y 15 de noviembre, se darán cita en la ciudad una serie de actuaciones que nos acercarán a Innerzone Orchestra o, lo que es lo mismo, Carl Craig, uno de los abanderados y dinamizador de los sonidos electrónicos que abarcan desde el tecno al free jazz, pasando por la sofisticación del house y el ambient house. Uno de los promotores y agitadores del sonido Detroit y creador de la casa discográfica Planet E, que ha dado cobijo a trabajos de la talla de artistas como Kevin Saunderson o Moodyman. Por fin le veremos, por primera vez en España, acompañado de músicos de jazz. También LTJ Bukem & MC Conrad. Uno de los padres del sonido drum’n’bass y dueño del sello Good Looking Records, al inglés, músico y productor, le acompañará en esta ocasión el MC Conrad, habitual colaborador londinense del artista. Muy interesante promete ser también la actuación de los austriacos Kruder & Dorfmeister, músicos que, entre el la electrónica y el hip hop, el electro y el pop, son considerados los tótemes del downtempo, como, sin lugar a dudas, dejaron claro con su sesión para Studio K7!, donde remezclaban dub con Depeche Mode y a su vez con Roni Size, David Holmes o Lamb. Dj Hell, el más canalla de los músicos y productores del sonido electro y padre de Internation Deejay Gigolo Records, Ellen Allien, berlinesa y madre del sello BPitch Control, de la que poco hay que decir que no se haya dicho ya. Y también Metro Area, Silent Djazz o Fat Fish. Pero no sólo esto, en torno a la música, también se desarrollarán talleres, mesas redondas, cursos de producción de música electrónica y de informática musical entre los días 13 y 15 de noviembre; para todos los interesados en conocer los aportes de la tecnología y el sustrato digital sobre la música contemporánea. 

Por último, y no por ello la menos importante, Move Arte Público. Se trata de una propuesta iniciada desde el pasado febrero que hace de la ciudad y de lugares señalados espacio creativo y soporte expositivo de diversas propuestas y acciones dirigidas a todos los públicos. Desde la intervención de la propia fachada de EXPOCoruña a Re:move Final Release, la primera acción de Francsic Naranjo donde han intervenido artistas como Fernando Casás, Dionisio Cañas o Luigi Pagliarini. Éstas se verán complementadas con una serie de talleres que, dirigidos por artistas digitales (como Óscar Mora o Joan Leandre), tendrán lugar entre los días 10 y 15 de noviembre. 

Y mucho más, un continuo flujo de creatividad, de imágenes y de sonidos, de diseño, de innovación, de tecnología y de cultura para unos días que se están haciendo esperar y que mucho más van a merecer. En torno al arte y a la comunicación y en torno a lo que hay y lo que viene. Movimiento y nuevos medios en el arte digital. MOVE New Media.